Учреждение Ханты-Мансийского автономного округа-Югры "Центр народных художественных промыслов и ремесел"


Адрес: 628012, Россия, Ханты-Мансийский автономный округ - Югра, г. Ханты-Мансийск, ул. Рознина, 119

тел. +7 (3467) 33-23-96

факс +7 (3467) 33-23-96
centr-remesel@mail.ru


Отчет и Резолюция VII Международного фестиваля ремесел коренных народов мира "Югра-2012"

Отчет и Резолюция VII Международного фестиваля ремесел коренных народов мира "Югра-2012"

II ЭТАП: 9 – 15 июня 2012 г.

ПО МАРШРУТУ ХАНТЫ – МАНСИЙСК – НИЖНЕВАРТОВСК –ВАТА – МЕГИОН - ХАНТЫ-МАНСИЙСК

        ТРАДИЦИОННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ  КУЛЬТУРА  составляет звено национальной традиции, интегрированное в общественное пространство в виде материальных и нематериальных форм и обеспеченное: институциональной и нормативно-правовой основой, отвечающей законам Российской Федерации, обеспечивающей право народов и человека на знание своей истории, языка, культуры; ремесленно-экономического актива, в котором намечена и решается проблема занятости населения в различных секторах практики; методико-образовательной составной, воспроизводящей и укореняющей базовые архетипы народного искусства в ментальности современного человека на всех уровнях образовательной системы; научной базы, обращенной к философско-мировоззренческому содержанию традиций, реализуемых дисциплинарных секторах – художественно-историческом (искусствоведение и архитектурная наука),  историко-культурном (истории, археологии, этнографии, культурологии, эстетики); художественно-технологическом секторе (производственно-материальное оснащение процесса творчества); организационно-художественном, где существующая система центров материального и нематериального наследия в виде традиционно оформленных в ХХ в. в особые системы промысловых центров, театров, творческих коллективов и ансамблей и др. дополняются интенсивно развивающимися новыми формами, связанными как с планами отраслевого регулирования в сфере культуры, так и с общественными творческими инициативами.

        Реализуемая миссия традиционной художественной культуры в фестивальной программе II этапа под общим названием «Река – Ремесло – Жизнь» ставила целью проведения программных мероприятий на теплоходе «Римский-Корсаков» Омского пароходства и определяла цели и задачи фестивального движения «ЮГРА – 2012», сформированная Центром народных художественных промыслов и ремесел Департамента культуры Ханты-Мансийского автономного округа - Югры как стратегического направления отраслевого развития и межотраслевого сотрудничества в указанной области.

В программе II этапа осуществлены следующие мероприятия:

   1. Научно-практическая конференция (51 участник);

   2. Научные семинары для руководителей и методистов центров ремесел (4 семинара);

   3. Мастер-классы по видам технологий (67 занятий);

   4. Детская программа «Подворье» (21);

   5. Выставки и презентации регионов: Ямала (1), Пермского края (1), Сербии (2), Финляндии (4), Тобольска (1), Мордовии (1);

   6. Конкурс лучшая экспозиция на ярмарке (Нижневартовск);

   7. Конкурс «Лучшее производство»;

   8. Международный конкурс мастерства по номинациям народного искусства (14).

I. Научно-практическая конференция проводилась с участием специалистов ведущих российских академических и вузовских центров и региональных учебных заведений (МГУ имени М.В. Ломоносова, МГХПА имени С.Г. Строганова, ЮГУ, СГПУ и др., Российская Академия Художеств), а также представителей региональных  Центров ремесел гг. Лянтора, Тюмени, Саранска, и др., осуществляющих работу по планам перспективного развития Ханты-Мансийского автономного округа - Югры на основе существующего плана деятельности. В работе конференции, проходившей 10, 12 и 13 июня было заявлено 45 докладов и еще 6 поступило в процессе проведения конференции. На конференции были обсуждены следующие вопросы:

        – основные направления современного развития народных  художественных промыслов и ремесел коренных народов в России и зарубежных стран;

        – основные направления работы организаций, чья деятельность, в той или иной мере связана с художественными промыслами;

        – основные формы передачи опыта традиционных промыслов в современный период;

        – современное состояние и развитие традиционных промыслов коренных народов мира;

        – научный подход к изучению традиционных промыслов и ремесел;

        – оптимизация форм государственной поддержки народных художественных промыслов и ремесел в рамках региональной политики Ханты-Мансийского автономного округа - Югры;

        – формы работы центров ремесел с социально незащищенными слоями населения, безработными.

        Методологическая часть конференции была представлена четырьмя докладчиками. Философско-мировоззренческие основы народного искусства, особенность их современного осмысления как базы сохранения отечественных традиций и новых гуманитарных подходов в определении ценностей национального наследия проанализирована профессором, доктором искусствоведения, Лауреатом Премии Правительства РФ в области культуры за 2011 г. В.Б. Кошаевым. Системное взаимодействие Российской Академии Художеств, Союза Художников России и Секретариата, Комиссии по присуждению званий «Народный мастер России» раскрыто член-корреспондентом РАХ, кандидатом искусствоведения, заслуженным деятелем искусств РФ, зав. отделом народного и декоративно-прикладного искусства НИИ истории изобразительных искусств РАХ, оргсекретарь, председателем творческой комиссии по народному искусству ВТОО «Союз художников России, директором «Художественно-педагогического музея игрушки»  А.У. Грековым. Состояние мировой практики в области керамики, решение проблем в области сохранения аутентичных традиций и рассмотрение их как основы творчества современного мастера, специалиста в области дизайна, было проанализировано профессиональным художником Академиком РАХ, доктором искусствоведения, профессором МГХПА имени С.Г. Строганова В.А. Малолетковым. Убедительный срез качественного состояния традиций и видов декоративно-прикладного искусства в их художественной и социокультурной актуальности для сферы культуры и народного искусства Ханты-Мансийского автономного округа - Югры и вывода о необходимости межотраслевого и международного интегрирования усилий в сфере сохранения традиционного наследия выполнила Директор БУ «Центр народных художественных промыслов и ремесел», заслуженный деятель культуры Ханты-Мансийского автономного округа - Югры, член Союза художников России, член Союза Дизайнеров России О.Д. Бубновене. В ее докладе представлена глубокая аналитическая информация о результатах деятельности «Центра народных художественных промыслов и ремесел» Ханты-Мансийского автономного округа - Югры, об основных проблемах, стоящих перед Центром и необходимости развития концепции самого Центра. Эти предложения послужили основой для формирования новой модели Центра как органа, обеспечивающего курирование программ развития народного искусства региона.

        В работе конференции важные сведения о ряде крупных проблем были затронуты в докладе заведующей отделом ДПИ Тюменского музейного комплекса, членом Союза художников России и членом Союза Дизайнеров России В.А. Субботиной. Она определила хронологические границы бытования народного искусства славянского населения Тюменской области, поставила проблемы путей использования опыта народного искусства. Доктор исторических наук, профессор, преподаватель Сургутского Государственного педагогического Университета Т.Н. Глушкова представила материал по технологии изготовления текстильных поясов. Ею проведена систематизация и определена связь с историей этносов с древности до этнографической современности по уникальным археологическим и этнографическим источникам.

        Блестящий, поучительный и разнообразный материал был представлен в докладах финской делегации Лааксо Пиркки, Хаса Сирпы. Многие положения из озвученных тем могут быть приняты в округе. Это касается, прежде всего сочетания традиционных видов деятельности местного населения, связанные с укладом виды ремесел, разумное использование материалов оленеводства и др. в средствах ручных и полуручных промыслов, преобразование аутентичных мотивов и традиционных материалов в объекты современной предметно-пространственной среды и сувенирной продукции. Огромную роль при этом играет обучение основам связи народного искусства и современного дизайна в школах ведущих финских дизайнеров. Делегации Сербии представила цикл сообщений о традиционных пиротских коврах. Член парламента г. Пирот Славица Чирич доложила об опыте восстановления технологии и производства традиционных ковров, способах экономического обеспечения, связанной с этим образовательной традицией, способах взаимодействия с туристическими программами. Ирэн Гвожденович осветила взаимосвязь традиционного и современного в сербском прикладном искусстве (типология понятия источников и способов современной творческой практики на их основе). Владимир Четкович, один из ведущих европейских специалистов в области православной миниатюры, иконописи и храмовой атрибутики, реставрации представил стилистические тенденции конфессионального творчества в контексте современного осмысления. Конференция отмечает, что руководитель «Лянторского центра прикладного творчества и ремесел» продемонстрировала возможности для успешной работы учреждения по разным направлениям с разными группами населения. Особенно значима информационная концепция плодотворного сотрудничества Центра и телевидения г. Лянтора.

        Впервые в работе Фестиваля приняли участие аспиранты МГХПУ имени С.Г. Строганова и магистранты МГУ имени М.В. Ломоносова. Этот опыт оценен как положительный, а ввиду озвученных тем: значимости использования на протяжение ста последних лет современной зарубежной и российской модой в костюме народной традиции; также впервые намеченного вопроса о связи технологического и художественно-пластического эволюционирования Приуральской и Зауральской бронзы и др. значительно расширяется сфера научного взаимодействия российских научных школ и региональных центров – в данном случае с «Центром народных художественных промыслов и ремесел»  Ханты-Мансийского – Югры, что является принципиально новой формой межотраслевого сотрудничества.

II. Научно-теоретические и научно-практические семинары для руководителей и методистов центров ремесел были подразделены на 4 темы:

– «Философия, мировоззрение, сознание в народном искусстве – фундаментальные основы традиционной художественной культуры» руководитель  – профессор, доктор искусствоведения В.Б. Кошаев. Показаны причины сложения архетипа народной культуры и его эволюционирование в историко-художественном процессе в Средневековье, в Новое время, в ХХ веке, а также инструментальные условия восстановления его функции в современности, нарушенные в прошлом столетии;

– «Методика полевых исследований для сбора информации об объектах материальной и нематериальной культуры», руководители – канд. филологических наук, профессор Д.В. Герасимова и искусствовед В.А. Субботина. Были подробно освещены научные подходы и структура сбора сведений об изучаемом предмете, особенности работы с информаторами, даны практические рекомендации по организации экспедиций, этическому поведению в «живой среде», охарактеризованы предложенные анкеты.

– «Правила и требования к научно-методическим публикациям», руководитель – доктор исторических наук, профессор Т.Н. Глушкова – был посвящен изучению требований к научным публикациям, работе с источником, правилами оформления  и использования историографического материала, видов ссылок и сносок;

– «Концепция создания Центров реконструкции и реставрации художественного наследия», «Новая модель межотраслевого сотрудничества на основе Бюджетного учреждения Ханты-Мансийского автономного округа - Югры «Центр народных художественных промыслов и ремесел», руководители – В.Б. Кошаев и О.Д. Бубновене связана с изменением ряда факторов в сфере управления. В частности остро стоит вопрос с подготовкой кадров новой формации. Научное обеспечение должно быть представлено в регионах собственными научными и научно-методическими школами. Остро стоит вопрос о стратегиях народных промыслов в виде различных форм экономической целесообразности: от надомничества – до Парков Ремесел. Виды практик должны быть синхронизированы с развитием отраслей туризма, социокультурным проектированием, творческой практикой в широком смысле. Существующий опыт «Центра народных художественных промыслов и ремесел» г. Ханты-Мансийска свидетельствует о зрелости и комплексности форм научного, художественного, методического, правового, экономического регулирования и в соответствие с рекомендациями «I Международного конгресса традиционной художественной культуры: фундаментальные исследования народного искусства» должен стать основой новой организационной модели и быть предложен в качестве российского эксперимента на базе «Центра народных художественных промыслов и ремесел» Департамента культуры Ханты-Мансийского автономного округа - Югры.

        Цель и задачи семинаров в целом определены текущими потребностями отрасли и связью их с перспективным планированием деятельности в различных институциях. Это отвечает задачам многих регионов.

III. Мастер-классы по видам технологий (67 занятий) – мастерами Ханты-Мансийского автономного округа – Югры, субъектов Российской Федерации, зарубежных стран проведены творческие лаборатории, мастер-классы по направлениям деятельности, заявленными в программе фестиваля – художественная обработка бересты, традиционное вязание одной иглой и на пяти спицах, роспись по ткани, православная миниатюра, иконопись, вышивка южных ханты и русское золотное шитье, гончарное ремесло, лепная игрушка и многие другие.

IV. Детская интерактивная программа «Подворье» (21 занятие) – для детской аудитории, семейного посещения, гостей г. Нижневартовска  мастерами Ханты-Мансийского автономного округа – Югры, субъектов Российской Федерации проведены 10, 11 и 12 июня мастер-классы. Отмечено, что впервые в городе проходило подобное мероприятие и оно востребовано жителями города. Посетило более трех сот человек, из них 167 взрослых.

V. Выставки и презентации регионов – Ямал (1), Пермский край (1), Сербии (2), Финляндии (4), Тобольска (1), Мордовии (1) продемонстрировали особенности и усилия регионов по сохранению традиций и их современному осмыслению. В результате обсуждения презентаций были сформулированы предложения о международном сотрудничестве в области ковроделия: «Пиротские и тюменские ковры»; художественной обработки кости «Саамская и тобольская резная кость» и др.

VI. Конкурс «Лучшая экспозиция на ярмарке «Северный мир. Фолк. Арт» в г. Нижневартовске, где предприятия народных художественных промыслов, мастерских, общественные и государственные структуры из городов Архангельск, Омск, Ижевск, Тюмень, Ханты-Мансийск были отмечены как лучшие. Конкурс показал понимание авторами задачи сделать эстетически выразительными и привлекательными для покупателей предметы народного искусства;

VII. Конкурс «Лучшее производство народных художественных промыслов» был проведен как инициативный и показал возможность осмысления комплексности художественно-технологической практики и ее инфраструктуры. Победителем конкурса признан кооператив «Дамское сердце» из Сербии г. Пирот – руководитель Славица Чирич.

VIII. В программе Международного конкурса мастерства по утвержденным номинациям приняло участие 53 мастера из российских  регионов и стран зарубежья.  Номинация международных конкурсов включала в себя:

   «Керамика. Гончарное искусство»;

   «Художественная обработка дерева»;

   «Текстильная кукла, игрушка»;

   «Художественная обработка бересты»;

   «Роспись по дереву, ткани, металлу»;

   «Плетение из лозы, травы, корня кедра и др.»;

   «Ткачество»;

   «Традиционный костюм в миниатюре»;

   «Художественная обработка кожи животных, рыб»;

   «Художественная обработка меха»;

   «Художественная вышивка»;

   «Низание, нашивание бисером»;

   «Валяние»;

   «Вязание»;

   «Организация производства».

       Конкурс 2012 г. в целом показал улучшение качества создаваемых изделий, технологическое совершенство и высокий художественно-образный строй. В частности, жюри  приняло беспрецедентное решение о присвоении первых мест изделиям из бересты Аганской земли, Пермского Края, Мордовской Республики. Результаты конкурса определились следующим образом (см. таб.).

 

№ п/п

Номинация конкурса

Решение жюри

1

«Керамика. Гончарное искусство»

1 место – Бекасова Н.Г., г. Тюмень;

2 место – Канюков И.И., г. Кудыркар, Пермский край;

3 место – Митрофанова Э.П., г. Ханты-Мансийск, ХМАО - Югра;

2

«Художественная обработка дерева»

1 место – Айпин С.А., п. Варьеган, Нижневартовский район, ХМАО - Югра;

2 место – Кошкаров И.А., г. Ханты-Мансийск, ХМАО - Югра;

2 место – Хартаганов Г.Е., п. Питляр, Шурышкарский район, ЯНАО;

3

«Текстильная игрушка, кукла»

1 место – Пеура С., Финляндия;

2 место – Гайнуллина Е.З., г. Лянтор, ХМАО - Югра;

2 место – Гришкина Н.А., д. Тугияны, Белоярский район, ХМАО - Югра;

4

«Художественная обработка бересты»

1 место – Уколова Т.С., п. Аган, Нижневартовский район, ХМАО – Югра;

1 место – Баранов В.Ф., г. Саранск, Республика Мордовия;

1 место – Петухова В.Е., г. Кудымкар, Пермский край;

5

«Художественная роспись по дереву, ткани, металлу»

1 место – Четкович В., г. Белград, Сербия

6

«Плетение из лозы, травы,  корня кедра и др. материалов»

1 место – Чащина Т.В., г. Пермь

7

« Ткачество»

1 место – Костюк О.Л., п. Салым, Нефтеюганский район, ХМАО – Югра;

2 место – Харчевникова Н.Г., г. Лянтор, ХМАО – Югра;

8

«Традиционный костюм в миниатюре»

2 место – Вылла В.П., г. Лянтор, ХМАО – Югра;

2 место – Салиндер Я.Я., п. Яр-Сале, Ямальский район, ЯНАО;

3 место – Хисанова Н.В., г. Лянтор, ХМАО – Югра;

9

«Художественная обработка кожи животных, рыб»

1 место – Лааксо П., Лапландия, Финляндия;

1 место – Обирина А.Е., г. Лянтор, ХМАО – Югра;

2 место – Павлова Н.Ф., г. Сургут, ХМАО – Югра;

10

«Художественная обработка меха»

1 место – Салиндер Я.Я., п. Яр-Сале, Ямальский район, ЯНАО;

2 место – Талигина Н.М., г. Салехард, ЯНАО;

11

«Художественная вышивка»

1 место – Шашкова В.Н., г. Урай, ХМАО – Югра;

2 место – Турута В.Л., г. Лянтор, ХМАО – Югра;

12

«Низание, нашивание бисером»

2 место – Щипцова Е.В., г. Урай, ХМАО – Югра;

2 место – Малетыч Н.Е., г. Сургут, ХМАО – Югра;

13

«Валяние»

1 место – Шабурова С. Г., г. Пермь;

3 место – Толмачева О.В., г. Лангепас, ХМАО – Югра;

14

«Вязание»

1 место – Янкина Л.Г., г. Лянтор, ХМАО – Югра;

3 место – Неттина И.Г., г. Белоярский, ХМАО – Югра;

15

«Организация производства»

1 место – кооператив «Дамское сердце», г. Пирот, Сербия

        Вместе с тем Жюри конкурса отмечает ряд явлений, связанных с отступлением от традиций и отсутствием понимания возможностей творческого переосмысления участниками конкурса эволюционирования традиции.

        Причиной можно считать отсутствие во многих регионах художественно-практической концепции народного искусства в системе профессионального образования, серьезного искусствоведческого обеспечения, отсутствия единства специалистов в понимании масштабов научной и научно-методической значимости феномена народного искусства как уникального национального явления. Анализ результатов  обеспечения изданиями, пособиями также показал катастрофическую нехватку не только фундаментальных изданий, но и стандартных методических пособий. Также в это связи следует отметить отсутствие пособий для системы дополнительного образования.

        В процессе реализации направлений работы конференции: 1. Современное народное искусство коренных народов мира; 2. Народное искусство – детям; 3. Народные художественные промыслы – экология культуры и проблемы социализации; 4. Бизнес – проекции народного искусства; 5. Основы Международной Конвенции «Традиционная художественная культура народов Мира» возникла потребность изменения ее названия, которое предложено в следующей формулировке: «Живые традиции культуры в искусстве».

ФЕСТИВАЛЬ ПРИНЯЛ СЛЕДУЮЩУЮ РЕЗОЛЮЦИЮ:

1. Обсужденный на Фестивале опыт сотрудничества с зарубежными партнерами (Венгрии, Финляндии, Канады, Сербии) представить общественности в виде предложений о совместной деятельности в рамках программ ЕС и РФ;

2. При формировании Международной «Конвенции сохранения традиционной художественной             культуры» предложить для обсуждения следующие разделы: а) мировоззрение в традиционной             культуре и его нравственные основы как фундамент в способах разрешения конфликтов в обществе;     б) культурно-политические инструменты взаимодействия этносов и национальностей мира; в)               программы взаимодействия – стратегия регионального и международного сотрудничества в понятии     «этос живой культуры».

3. Необходимо обратить серьезное внимание на отсутствие научных и научно-методических средств и   кадров высшей квалификации в среде образования (прежде всего специальности народной художественной культуры и соответствующих специализаций, а также искусствоведения);

4. Предусмотреть разработку компонента традиционной культуры в Стандартах гуманитарных специальностей и разделах блока ГСЭ в федеральном и региональном компонентах в образовательных программах всех уровней;

5. В среднем общем и дополнительном образовании создать программы изучения народного искусства ведущими специалистами-практиками на основе межотраслевых интересов, целей и задач при непосредственном курировании предмета «Центром народных художественных промыслов и ремесел» Ханты-Мансийского автономного округа - Югры;

6. Предусмотреть на региональных уровнях выделение финансовых средств для повышения квалификации и обучения в ведущих специализированных учебных заведениях мастеров, управленцев, методистов, специалистов в области классического искусствоведения (Институт живописи, скульптуры, архитектуры – СПб, МГХПА им. С.Г.Строганова, МГУ им. М.В.Ломоносова, Уральский государственный университет и другие ведущие вузы);

7. Рассмотреть на уровне нормативно-правового обеспечения взаимодействие учреждений культуры и  образования с целью обеспечения доступа к музейным фондам для мастеров, студентов, аспирантов, научных сотрудников и ввести в устав музеев порядок работы с данными категориями посетителей;

8. Считать целесообразным создание в музеях постоянных экспозиций по материалам регионального народного искусства для организации образовательной и просветительской деятельности, воспитания нравственности, гражданственности и патриотизма;

9. С целью обмена опытом, оперативного распространения информации создать информационный портал «Живые традиции культуры в искусстве»;

10. Подготовить предложения по планированию и проведению в округе мастер-классов ведущими художниками декоративно-прикладного искусства и дизайна, авторитетными искусствоведами СПб ГХПА им. Барона  Штиглица, МГХПА им. С.Г.Строганова, МГУ им. М.В.Ломоносова, Уральского государственного университета, РАХ,  РАН, РАО и других ведущих организаций и приглашенными современными дизайнерами зарубежья;

11. Обратить внимание на отсутствие продуманной деятельности Союза Художников Российской Федерации отделения Ханты-Мансийского автономного округа - Югры секции народное искусство и ввести в состав комиссии по народному искусству Союза Художников Российской Федерации, курирующего Ханты-Мансийский автономный округ - Югра, руководителя «Центра народных художественных промыслов и ремесел» г. Ханты-Мансийска как обеспечивающего долгосрочную стратегию развития народного искусства коренного населения и других народов региона;

12. Существующие методы в организации досуга и туризма характеризуются часто непродуманностью, упрощенностью, методологическими просчетами в подходах. Содержание традиционной культуры искажается за счет неквалифицированного использования методов социокультурной реализации. Низкая квалификация оскорбляет национальные чувства коренных народов;

13. Для решения вышеперечисленных проблем, вопросов и задач и на основе разрабатываемой принципиально новой модели межотраслевого сотрудничества расширить перечень полномочий Бюджетного учреждения Ханты-Мансийского автономного округа - Югры «Центр народных художественных промыслов и ремесел» и ходатайствовать перед Министерством культуры Российской Федерации о придания ему статуса экспериментальной площадки, актуального и для других российских регионов. Рекомендовать Правительству Ханты-Мансийского автономного округа  - Югры ускорить строительство нового здания Центра и принять соответствующую новую концепцию Центра, предложенную Международным конгрессом традиционной художественной культуры: фундаментальные исследования народного искусства и рассмотренную на проведенной конференции и научном семинаре;

14. В структуре новой модели «Центра народных художественных промыслов и ремесел» предусмотреть лицензирование образовательных услуг, в том числе повышение квалификации и переподготовки кадров;

15. Под кураторством «Центра народных художественных промыслов и ремесел» и при участии ведущих специалистов создать программу издательской деятельности, предусматривающую публикацию следующих серий: «Народное искусство Югры для школьников», «Искусство и технология коренных малочисленных народов Севера»; «Коллекции народного искусства Югры и других регионов России (каталоги, монографии, сборники статей и т.д.)»;

16. Скорректировать принципы грантовой политики региона в области традиционной культуры с учетом профессиональной компетенции грантосоискателей независимо от национальной принадлежности;

17. Необходимо создать в сетке ежедневного телевещания программу, посвященную вопросам истории региональной культуры и искусства, творчеству отдельных мастеров и т.д., а в ежедневных печатных изданиях соответствующие рубрики.

18. Считать цели и задачи Фестиваля полностью выполненными и рекомендовать – начать подготовку следующего VIII Фестиваля,  опубликовать проектные основы Конвенции для общественного обсуждения; подготовить проекты международного и межрегионального сотрудничества в избранной области в срок до января 2013 г.

15.06.2012

Директор Фестиваля                                                                                   О.Д. Бубновене

Исполнительный директор

Фестиваля                                                                                                  К.Е. Илауски

Руководитель жюри

Международного конкурса мастеров                                                            А.У. Греков

Руководитель научно-

практической конференции                                                                        В.Б. Кошаев


ОТЧЕТ сессий и Резолюция

I  Международного  конгресса 

традиционной  художественной  культуры: 

проблемы  фундаментальных  исследований  народного  искусства

С  26  по  29  ноября  2011  г.  в  городе  Ханты-Мансийске  под  эгидой  комиссии  Российской  Федерации  по  делам  ЮНЕСКО,  при  поддержке  Правительства  Ханты-Мансийского  автономного  округа  -  Югры  прошел  «I  Международный  конгресс  традиционной  художественной  культуры:  проблемы  фундаментальных  исследований  народного  искусства».  Организаторами  выступили:  Департамент  культуры  Ханты-Мансийского  автономного  округа  –  Югры;  Учреждение  Ханты-Мансийского  автономного  округа  –  Югры  «Центр  народных  художественных  промыслов  и  ремесел». 

Предложение  о  проведении  конгресса  сформировалось  в  рамках  научных  конференций  Фестиваля  ремесел  финно-угорских  народов  (2000  –  2010),  и  обеспечено  исследованиями  в  академической  и  вузовской  среде,  решением  проблем  в  производственном  секторе,  структурах  управления  в  сфере  культуры  и  образования. 

Конгресс  определяет  объектом  исследования  культурное  художественное  наследие,  которое  полагается  стратегической  задачей  России  и  государств  мира.  26  апреля  2007  года  в  послании  Федеральному  Собранию  Российской  Федерации  В.В.  Путин  акцентировал  внимание  на  национальных  задачах  и  национальном  богатстве.  «Национальные  задачи  –  когда  у  народа  есть  общая  система  нравственных  ориентиров,  когда  в  стране  хранят  уважение  к  родному  языку,  к  самобытным  культурным  ценностям,  к  памяти  своих  предков,  к  каждой  странице  нашей  отечественной  истории.  Именно  это  национальное  богатство  является  базой  для  укрепления  единства  и  суверенитета  страны.  Служит  основой  нашей  повседневной  жизни,  фундаментом  экономических  и  политических  отношений  …  Сегодня  крайне  важно  развивать  национальные  культуры  народов  России,  включая  поддержку  фольклорного  творчества». 

К  проведению  Конгресса  проявили  заинтересованность  ученые,  исследователи,  общественные  деятели,  государственные  и  правительственные  структуры  из  Венгрии,  Финляндии,  Канады,  Узбекистана,  Республики  Беларусь,  Китайской  народной  республики,  также  26  субъектов  России.  В  работе  конгресса  приняли  участие  480  человек  из  стран  Зарубежья  и  Российской  Федерации:  Москвы,  Санкт-Петербурга,  Ямало-Ненецкого  АО,  Тюменской  и  Архангельской  областей,  Республик  Поволжья  и  др. 

В  основу  концепции  конгресса  легла  идея  международного  сотрудничества  и  взаимодействия  общественных  институтов:  академической  и  университетской  науки  образования,  структур  государственного  управления  в  сфере  социокультурных  практик:  областях  культуры,  экономики,  педагогики  по  формированию  общественного  договора,  направленного  на  сохранение  и  развитие  отечественного  наследия.

Материалы  Конгресса  включили  результаты  проводимых  ранее  научных  проектов  и  программ,  инициированных  сферами  культуры  и  высшей  школы,  проведенные  за  два  последних  десятилетия,  связанные  с  разработкой  фундаментальных  проблем  традиционной  художественной  культуры:

–  Конференций  международного  фестиваля  ремесел  финно-угорских  народов  «Югра  2000-2010»;

–  Межвузовской  научно-технической  программы  «Народная  художественная  культура  в  проблемах  науки,  образования,  теоретической  практики  и  производства»  (1993  –  1996); 

–  Межвузовская  научно-техническая  подпрограммы  –  «История  художественной  культуры  и  искусства  регионов  России»  в  программе  «Развитие  гуманитарных  наук  в  России»  (1997-1998);

–  Проекта  «Научное  и  методическое  обеспечение  художественного  и  художественно-педагогического  образования»  в  программе  "Научное,  научно-методическое,  материально-техническое  и  информационное  обеспечение  системы  образования»  (1999-2000);

–  Проекта  «Культурное  и  художественное  наследие  в  образовании»  в  Программе  фундаментальных  исследований  в  области  гуманитарных  наук  (2003-2004);

–  Проекта  «Онтология  художественной  культуры  Западного  Приуралья»  (2006  –  2008)  Аналитической  ведомственной  целевой  программы  «Развитие  научного  потенциала  высшей  школы»;

–  Проекта  «Теория  художественной  культуры  в  методологии  образования»  (2009-2011)  Аналитической  ведомственной  целевой  программы  Министерства  образования  и  науки  Российской  РФ  Развитие  научного  потенциала  высшей  школы;

–  Проекта  «Каталогизация  художественного  наследия  Западно-Приуральского  региона»  (2010  –  2012)  Федеральной  целевой  программы  Научные  и  педагогические  кадры  инновационной  России.

 

Преамбулой  Конгресса  определен  контекст  использования  потенциала  художественной  культуры  в  процессах  общекультурного  развития  общества,  творческого,  образовательного,  общественного,  экономического  и  др.  направлений.  Конгресс  обусловлен  потребностями  понимания  процессов  культурного  строительства,  создания  общественного  пространства,  в  котором  особое  значение  имеют  духовные  ценности  отечественной  и  национальных  культур.  Базовыми  принципами  национальных  культур,  перспективой  их  фундаментального  существования  и  функционирования  являются  этические  основания,  определяемые  в  структуре  мировоззренческих  контекстов  и  представленные  научными  комплексами  в  философии  искусства  и  культуры  –  онтологией,  феноменологией,  типологией,  морфологией  искусства  в  структуре  социокультурной  практики. 

Конгресс  основывается  на  постулировании  ряда  важнейших  особенностей  современности,  и  связанных  с  проблемами  постулирования  аксиоматического  потенциала  родовых  (национальных)  и  цивилизационных  идей  для  достижения  гуманистических  идей  общества  и  нейтрализации  существующих  деструкций  развития.

1.  Перспектива  общественного  развития  обусловлена  связью  уникальных  национальных  культур,  играющих  в  пространстве  мировой  цивилизации  роль  ее  платформы.

2.  Традиционная  художественная  культура  выступает  генетическим  предшественником  современной  культуры  и  одним  из  ее  типологических  феноменов,  в  основе  которого  лежит  культурный  архетип  и  его  функционирование  как  объекта  образного  моделирования.

3.  Центральным  условием  общественного  развития  выступает  учет  соотношения  родовых  (национальных,  этнических,  семейных)  и  цивилизирующих  (политических,  экономических,  военных,  инженерных  и  др.)  процессов,  соединяющих  национальный  психотип  сознания  и  унифицирующие  тенденции  культуры.

4.  Условиями  соотношения  общих  и  уникальных  явлений  культуры  является  их  адаптация  к  стремительно  изменяющимся  факторам  информатизации  общества  промышленному  производству,  духовным  традициям  народов.

5.  Ядром  общественных  процессов  в  основе  родовой  и  цивилизирующей  функции  культуры  являются  искусство  и  образующие  его  морфологические  комплексы  в  архитектуре,  прикладных  и  неприкладных  искусствах.  Литература  и  национальные  языки  инициируются  речевыми  практиками,  чтением  и  обсуждением  прочитанного.  Театр  и  музыка  –  художественной  дидактикой  неприкладных  искусств.  Изобразительное  и  декоративно-прикладное  искусство  –  пластическими  нормами  воплощаемого  образа  мира.  Дизайн  и  архитектура  –  пропедевтикой  предметно-пространственной  среды  как  этоса  создаваемого  человеком  пространства.  Инженерные  и  технологические  решения  –  средствами  гуманитарной  оценки  современного  естествознания,  построенного  на  созидательном,  гуманистическом  отношении  их  к  человеку  и  культуре.

Традиционная  художественная  культура  противостоит  процессам  культурной  глобальной  мутации,  изменившей  жизненный  ритуал  человека  постиндустриального  общества  и  повлиявшей  на  психотип  восприятия  мира.  Поэтому  актуально  обращение  к  проблемам  теоретического  плана,  и,  прежде  всего  к  тому,  где  народная  культура,  народное  искусство,  народные  производства  могут  внести  принципиальные  изменения  в  научную  и  образовательную  инфраструктуру,  программы  управления.  Исследование  философии  сознания,  философии  культуры,  мифологии,  с  помощью  искусствознания  и  смежных  гуманитарных  дисциплин  на  основе  реконструкции  артефактов  искусства  в  археологии,  этнографии,  архитектуре  позволяет  установить  новые  условия  интерпретации  отечественной  истории.  Важно  использование  этих  материалов  при  формировании  образовательных  программ,  уточнения  государственных  рубрикаторов,  совершенствования  структуры  учебных  планов  всех  уровней  обучения  в  новых  образовательных  стандартах,  построения  на  современном  уровне  теоретического  представления  традиционной  художественной  культуры  и  др.

  

Сессия  №  1.

Академическая  наука  в  определении  народного  искусства  как  духовного  феномена  России 

Вопросы  первой  сессии  обращены  к  проблеме  академических  исследований  духовного  содержания  народного  искусства  как  типа  образной  целостности  отечественного  искусства,  оценке  истории  и  теории  народного  искусства  в  ХХ  в.,  проблемам  творчества  народных  художественных  промыслов,  участию  Творческих  Союзов  и  их  региональных  отделений  в  развитии  народного  искусства.  Отмечается  преемственность  основных  идей  конгресса  с  положениями,  разработанными  на  Всероссийской  конференции  по  народному  искусству  в  Вологде  в  2008  г.  В  процессе  работы  конгресса  сессия  совместила  рассмотрение  академической  тематики  с  проблемами  в  области  философии  народного  искусства,  что  позволило  уточнить  ряд  перспектив  академической  и  вузовской  науки.

Благодаря  академическим  исследованиям  в  российском  искусствоведении  в  ХХ  в.  категория  народного  искусства  утвердилась  в  значении  тип  целостности,  определяющий  в  художественной  культуре  ее  исторический  базис  и  особенности  функционирования  культурного  архетипа  в  современной  культурной  среде.  Народное  искусство  –  тип  целостности,  отвечающий  условию  культурной  самоидентификации  народов  России,  и  лежащий  в  основании  отечественной  культуры.  Современные  академические  основания  феномена  связаны  с  определением  его  функций  в  постиндустриальном  информационном  обществе  и  особенностями  связи  в  ХХI  веке  c  другими  типами  художественной  культуры.  Эти  связи  просматривается  в  отношении  к  конфессиональному  искусству,  искусству  Нового  времени  (в  его  светском  выражении).  Народное  искусство  является  составной  частью  философии  авангардизма  в  начале  ХХ  в.  Авангардизм  обострил  интерес  к  артефактам  аутентичных  культур  Евразии,  Африки  и  др.,  произведениям  конфессионального  искусства  (иконопись,  фреска),  что  отразилось  в  искусстве  советского  общества  (СССР)  как  иллюстрация  его  социальных  идей,  труда,  нового  отношения  к  истории  и  культуре.  Этот  план  искусства  начал  формироваться  в  искусстве  Нового  времени.  И  его  выражение  получило  полнокровное  воплощение  в  творчестве  классиков  русской  литературы,  живописи,  музыки,  театра:  А.С.Пушкина,  П.И.Чайковского,  Ф.М.Достоевского,  Л.Н.Толстого,  Ф.Буслаева,  В.В.Стасова,  В.И.Сурикова,  многих  других,  остро  осознававших  значение  потенциала  традиционной  художественной  культуры  для  современности.  ХХ  в.  показал  плодотворность  этих  идей,  а  их  продолжение  в  художественном  творчестве  советского  времени  позволило  существенно  обогатить  спектр  сценических,  фольклорных,  производственных,  музейных  и  других  форм  народного  творчества.  Основные  академические  идеи  нашли  отражение  в  образовательной  сфере.

Академический  план  развития  темы  традиционной  художественной  культуры  и  народного  искусства  как  ее  центральной  функции  нуждается  в  постановке  новых  фундаментальных  программ  исследований.  Основанием  для  включения  в  резолюцию  Конгресса  принципиальных  положений  является  предложение  о  формировании  на  уровне  Минобразования  и  Минкультуры  РФ  межведомственной  академической  программы,  с  установлением  изложенных  ниже  контекстов.  Основой  программы  определена  «Концепция  художественного  образования  в  Российской  Федерации»  (совместный  приказ  двух  Министерств  от  28  декабря  2001  г.  N  1403).  В  программе  целесообразно  предусмотреть  комплекс  фундаментальных  мер:  связанных  с  потребностями  философского  осмысления  проблем  информационного  общества;  созданием  фундаментальных  издательских  серий  научных  трудов  по  традиционной  художественной  культуре  народов  России,  стран  СНГ  и  мира.  В  сферу  академической  науки  входит  прикладная  тематика  проблем,  касающаяся  формирования  активной  среды  использования  материалов  традиционного  искусства:  принципов  каталогизации,  нормативно-правового  обеспечения  доступа  к  аутентичным  источникам  культуры  (музейным,  ландшафтным).  Это  необходимо  для  выполнения  учебных  практик,  работ  курсового  и  дипломного  проектирования  студентов  различных  специальностей,  изучающих  традиционную  культуру  и  условия  ее  функционирования  в  современном  обществе.  Важно  рассмотреть  проблему,  связанную  с  осуществлением  межведомственной,  и  межгосударственной  координации  деятельности  в  различных  сферах,  использующих  материалы  традиционной  культуры.

Основным  проблемным  комплексом,  служащим  катализатором  и  системообразующим  фактором,  являются  общенациональные  интересы  стран,  народов,  этносов,  родовых  групп.  Они  предполагают  изучение  результатов  работы  министерств  и  ведомств  за  последние  20  лет,  достижений  и  перспектив  работы  в  области  развития  творческой  народной  инициативы.  При  рассмотрении  результатов  сохранения  и  развития  сфер  культуры,  образования,  промышленного  производства  целесообразно  разработать  условия  для  составления  терминологического  реестра  традиционной  художественной  культуры.  Необходима  координация  академической  базы  народного  искусства  в  рамках  отношений  РАХ  и  РАО,  ведущих  вузов  страны  (МГУ  имени  М.В.Ломоносова,  МГХПА  имени  С.Г.Строганова,  МАрХИ)  по  формированию  технического  задания  к  условиям  новой  образовательной  политики  и  переходу  к  образовательным  стандартам  третьего  поколения.  Важно  учесть  ряд  существенных  недостатков,  связанных  с  тем,  что  новые  теоретические  и  практические  учебные  дисциплины  не  обеспечиваются  фундаментальными  положениями  академической  науки.  Реестр  понятий  ТХК  связан  также  с  проблемой  каталогизации  народного  искусства,  установления  единых  стандартов  его  информационного  предъявления,  рубрикации  комплексов  по  странам,  народам,  этносам,  предметным  системам  использования.  Решение  проблемы  каталогизации  связано  далее  с  разработкой  учебных  пособий  и  учебников,  рекомендованных  Министерством  образования  и  науки  РФ  для  различных  учебных  заведений  России.  За  последние  два  десятилетия  опыт  такой  работы  в  области  фундаментальных  исследований  народного  искусства  сложился  в  ряде  вузов.  Успешно  проведена  апробация  ряда  идей.  Этот  опыт  должен  быть  положен  в  основу  содержания  формируемых  блоков  стандартов  и  дисциплин,  которые  в  настоящее  время  испытывают  перегруженность  и  дублирование  в  некоторых  циклах.  Выработка  общей  концепции  и  синхронизация  таких  дисциплин,  как  этнопедагогика,  теория  и  методика  этнохудожественного  образования,  этнокультурная  деятельность,  СМИ  и  журналистика  в  этнокультурной  среде,  основы  музейно-выставочной  работы  и  др.  позволит  усовершенствовать  в  профильном  модуле  профессионального  цикла  профессионально  значимые  спецдисциплины  и  их  содержание,  данное  в  существующих  стандартах  в  недопустимо  малых  объемах,  что  отражается  на  качественном  уровне  подготовки  специалистов. 

Доработка  ФГОС  по  указанным  проблемам  должна  иметь  поэтапное  воплощение:  модель-тест,  действующая  система-тест,  эксперимент  в  системе  образования  для  определения  функций  народного  искусства  в  отношении  к  социокультурным  задачам  и  целям  общественной  системы.  При  существующем  уровне  компьютерного  обеспечения  в  сети  Интернет  и  Интранет  целесообразно  комплексное  моделирование  предметов  специальностей  по  изобразительному,  декоративно-прикладному  искусству  и  архитектуре,  также  неприкладным  искусствам  на  условиях  связи  академических  и  вузовских  тест-программ.  Базовым  основанием  должны  стать  проекты  баз  данных,  издательские  серии  народного  искусства  стран  СНГ  и  мира.  Есть  хорошие  примеры:  выставлены  уникальные  фотографии  начала  прошлого  века  известного  этнографа  Сергеля  на  портале  Государственного  музея  этнографии  (г.  С-Петербург);  создан  диск  по  материалам  ценнейших  рукописных  книг  из  фондовой  коллекции  научной  библиотеки  СыктГУ  и  др. 

Академический  план  традиционной  художественной  культуры  должен  определить  специфику  современной  практики  изучения  народного  искусства.  Это  касается  ряда  важнейших  аспектов  воспроизведения  в  каждом  образовательном  секторе  опыта  изучения:  экспедиционной  деятельности,  связанной  со  сбором  материалов  и  артефактов,  имеющих  ныне  нерегулярный  характер  при  отсутствии  должного  завершения.  Данный  аспект  связан  с  межотраслевым  взаимодействием  и  проблемами  консервации  собранных  предметов  с  целью  дальнейшего  использования  в  изучении  и  в  качестве  демонстрационного  материала  в  составе  музейных  экспозиций  всех  организаций;  решение  проблем  реставрационной  и  экспертной  деятельности  в  области  народного  искусства;  формирование  в  составе  музеев  образовательных  отделов  с  соответствующими  специалистами.  Данный  вопрос  предполагает  формирование  специализаций  в  ряде  стандартов  высшего  образования.  Это  предполагает  сотрудничество  академических  структур,  учебных  заведений,  отделов  музеев  в  рамках  межотраслевых  договоров.  Это  актуально  не  только  для  крупных  музейных  институций,  имеющих  в  штате  соответствующих  сотрудников,  но  и  небольших  музеев.  Формирование  таких  специалистов  позволит  вводить  материалы  запасников  в  работы  курсового  и  дипломного  проектирования.  Многие  единицы  хранения,  остающиеся  закрытыми  для  науки  и  общественного  предъявления  на  долгие  десятилетия,  будут  введены  в  оборот  культуры.  Данный  аспект  позволит  избежать  негативных  эффектов,  связанных  с  тем,  что  материалы  научных  экспедиций  чаще  всего  оседают  на  полках,  и  не  имеют  дальнейшего  практического  применения.  Уникальные  коллекции  десятками  лет  лежат  невостребованными,  редкие  издания  знакомят  с  фондовыми  материалами,  выставки  же  формируются  годами.  Пример  решения  данного  вопроса  -  издание  «Наследие  Соловецкого  монастыря  в  музеях  Архангельской  области»  (2006),  которое  опубликовано  в  хорошей  полиграфии,  снабжено  рядом  научных  статей  и  вводит  в  научный  оборот  более  пятисот  неизвестных  ранее  памятников  XVI  –  XX  веков.  Преодоление  сложностей  в  работе  с  фондовыми  коллекциями  музеев  ввиду  их  труднодоступности  (они  практически  не  используются  или  используются  крайне  узким  кругом  специалистов)  заключено  в  недоступности  для  работы  студентов  в  ходе  музейных  практик,  когда  посещение  многих  музеев  осуществляется  на  платной  форме  и  расценках,  произвольно  устанавливаемых  музейными  учреждениями.

В  связи  с  вышеизложенным  сессия  1  предлагает:  При  обеспечении  академических  исследований  и  реализации  их  результатов  в  решении  задач  образовательной  среды  учесть  ряд  существенных  недостатков,  связанных  с  тем,  что  новые  теоретические  и  практические  учебные  дисциплины  не  обеспечиваются  академически  обусловленными  выводами  о  формах,  содержании,  типах  культурной  трансляции,  что  автоматически  сдерживает  перспективу  развития  всей  образовательной  системы.  Это  в  особенности  важно  при  переходе  к  образовательным  стандартам  третьего  поколения.  Остро  стоит  вопрос  с  учебными  пособиями  и  учебниками,  рекомендованными  Министерством  образования  и  науки  РФ  для  вузов  России.  Необходима  координация  академической  базы  народного  искусства  в  рамках  отношений  РАХ  и  РАО,  ведущих  вузов  страны  (МГУ  имени  М.В.Ломоносова,  МГХПА  имени  С.Г.Строганова)  по  формированию  технического  задания  по  подготовке  подобных  изданий. 

Предложение:  сформировать  Межведомственную  программу  фундаментальных  исследований  традиционной  художественной  культуры  в  рамках  ФЦП  России  и  программах  ЕС  (FP).

Сессия  отмечает,  что  имеющиеся  академические  ресурсы  народного  искусства  не  оказывают  должного  влияния  на  сферу  культуры  и  образования,  которое  позволило  бы  решить  не  только  фундаментальные,  но  и  прикладные  вопросы  практики  культурного  строительства.  В  рамках  Межведомственной  программы  фундаментальных  исследований  традиционной  художественной  культуры  целесообразно  провести  анализ  сформированных  образовательных  комплексов,  позволяющих  решать  вопросы  соотношения  квалификации  выпускников  вузов  и  их  нормативно-правовых  обязанностей  в  рамках  реестра  должностных  квалификационных  требований  в  соответствующих  отраслях  экономики.  При  анализе  предусмотреть  соотношение  целей  и  задач  подготовки  художников,  владеющих  приемами  народного  искусства,  специалистов  по  теории  НХК,  искусствоведов-преподавателей.  Это  позволит  творчески  отнестись  к  объему  изучаемого  материала,  а  также  предложить  межотраслевое  взаимодействие  с  проведением  теоретических  и  практических  мастер-классов  по  программам  профессор  (мастер)  –  ученики  др.  Необходимо  отметить  катастрофический  недостаток  учебных  изданий  и  предложить  переиздание  трудов  известных  исследователей  народного  искусства,  которые  не  потеряли  своей  актуальности.  С  этой  целью  необходимо  разработать  концепцию  издания  и  переиздания  общероссийских  и  региональных  трудов  исследователей,  которые  нужны  для  изучения  традиционной  народной  культуры. 

Важнейшим  академическим  проектом  должна  стать  серия  персоналий  об  искусствоведах,  внесших  большой  вклад  в  развитие  науки  о  народном  искусстве.  Структура  такой  серии  должна  включить  как  сугубо  искусствоведческую  проблематику,  так  и  смежные  с  искусствоведением  разделы  семиотического,  семантического,  историко-этнографического,  эволюционно-типологического  содержания.  Очень  важно  переиздание  учебных  пособий,  которые  зарекомендовали  себя  в  учебной  деятельности  (авторы  В.А.Барадулин,  В.Н.Козлов  и  др.).  Издание  учебно-методической  литературы  по  народной  культуре  должно  сопровождаться  обязательным  рецензированием  их  специалистами  искусствоведами  высшей  школы,  практикующими  профессорами,  академиками.  Предложение:  разработать  подпрограммы  фундаментальных  и  прикладных  задач,  оптимизирующих  образовательный  план  феномена  традиционной  художественной  культуры  по  соотношению  к  гуманитарным  и  творческим  задачам.

Деятельность  многих  Центров  народного  творчества,  Центров  дополнительного  образования,  Центров  ремесел  построена  на  принципах  развлекательности.  Их  работа  часто  сводится  к  элементарным  концертным  выступлениям  и  ярмаркам-продажам  изделий.  Пример  –  последний  Всероссийский  фестиваль  декоративно-прикладного  и  народного  творчества  «Зарни  кияс»  («Золотой  пояс»),  проходивший  в  августе  2011  года  в  г.  Сыктывкаре.  Среди  народных  мастеров  сложилось  мнение  о  формальном  характере,  узкой  направленности  подобных  мероприятий,  на  которые  отвлекаются  тем  не  менее  госбюджетные  средства  при  их  общей  нехватке  в  области  культуры  и  образования.  Мастерами  высказываются  пожелания  о  необходимости  проведения  круглых  столов,  с  консультациями  и  лекциями  ведущих  специалистов,  мастер-классов  профессиональных  художников,  посещением  музеев  и  специализированными  лекциями  на  материалах  их  фондов,  обсуждением  нормативно-правовых  аспектов  прикладного  искусства,  оптимизации  экономических  перспектив.  Этот  план  деятельности  должен  начаться  с  составления  реестра  наиболее  результативных  или  целесообразных  по  функциональному  назначению  Центров  народного  искусства  и  реестра  их  специалистов,  как  творческого,  так  и  теоретического  плана.  Виды  кружковой  деятельности  многих  Центров  народного  творчества  (ЦНТ)  и  Центров  дополнительного  образования  (ЦДО)  вызывает  вопросы.  Обучение  детей  лепке  из  соленого  теста,  изготовлению  поделок  из  комбинированных  материалов,  так  называемый  «декупаж»,  мягкой  игрушки  и  кукол  из  поролона,  аппликации  из  соломки  и  флористике  –  получают  всемерную  поддержку  и  развитие,  тогда  как  обучение  старинным  видам  ремесел,  технологиям  обработки  традиционных  материалов  не  всегда  приветствуются.  Имеются  трудности  в  кадровом  составе  и  обучении  специалистов.  Выпускники  высшей  школы  работают  в  различных  подразделениях,  курируемых  учреждениями  Минкультуры  республик.  При  этом  отсутствует  государственная  поддержка  молодых  специалистов,  особенно  на  селе.  Выпускники,  приехавшие  из  сельских  районов,  остаются  в  городах.  В  подразделениях  Минобразования  и  Минкультуры  субъектов  Российской  Федерации  выпускники,  едва  приступив  к  трудовой  деятельности,  должны  подготовить  к  публикации  методические  пособия  и  рекомендации,  которые  традиционно  разрабатываются  на  основе  опыта  работы.  Реальная  польза  от  таких  пособий  условна,  т.к.  выпускники,  не  имея  собственного  практического  опыта,  создают  статистическую  отчетность  при  отсутствии  действительно  результативных  учебно-методических  материалов.  Создание  подобных  пособий  целесообразно  закрепить  за  специалистами.  Переложение  опыта  лучших  методистов  и  преподавателей  под  углом  общей  методики,  экспертная  помощь  должны  иметь  вид  сетевого  взаимодействия  с  соответствующими  ведущими  центрами.  Например,  опыт  работы  областной  Архангельской  школы  ремесел,  с  многочисленными  филиалами  по  всему  региону  показывает  продуктивность  взаимодействия  профессионального  сообщества,  где  ведется  настоящая  работа  по  возрождению  народной  традиционной  культуры.  Необходимо  с  целью  рассмотрения  перспектив  связи  академической  сферы  и  учебно-специализированных  региональных  учреждений  народного  творчества  инициировать  проведение  многоуровневых  Фестивалей-конференций  по  округам  и  субъектам  РФ.  Разработать  государственную  программу  сохранения  народных  ремесел,  с  выделением  специфических  проблем  сохранения  местного  исторического  наследия  (северные  и  поволжские  росписи  по  дереву,  народный  текстиль  регионов  России,  локальные  пластические  традиции  художественного  металла,  керамики  и  др.),  понимания  их  ценности  как  материала  для  современного  проектирования  предметно-пространственной  среды.  Предложение:  Разработать  комплекс  решений  по  созданию  модели  и  координации  в  субъектах  РФ  Академически-образовательных  центров  ТХК,  с  функциями  разработчиков  технического  задания  для  органов  государственного  управления  при  решении  региональных  проблем  ТХК.

Идеология  в  деятельности  творческих  организаций  в  сфере  традиционной  культуры  должна  быть  также  пересмотрена.  В  большинстве  региональных  отделений  (Союза  художников  России,  Союза  Дизайнеров)  слабо  ведется  работа  по  формированию  творческой  среды  в  сфере  народного  искусства.  В  настоящий  период  имеет  место  разрозненность  и  несогласованность  деятельности  министерств  и  ведомств.  В  ряде  Республик  делами  сохранения  и  развития  традиционной  культуры  занимаются  как  минимум  4  министерства:  Министерство  по  экономическим  вопросам,  Министерство  культуры,  Министерство  образования  и  Министерство  по  национальной  политике.  Например,  в  Республике  Коми  кроме  этих  структур  существуют  2  Финно-угорских  центра,  действующих  вне  контекста  взаимного  сотрудничества.  В  свою  очередь  непосредственно  мастерами  управляют  несколько  союзов:  Коми  отделение  Союза  художников,  Коми  Ремесленная  палата,  2  Союза  мастеров.  В  результате  при  разнообразии  государственных  и  общественных  форм  управления,  фактически  дублирующих  основные  задачи  развития  коми  национальной  культуры,  масштаб  художественных  достижений  недостаточно  высок.  Так  отсутствует  секция  народников  в  СХР.  Звание  «Народный  мастер»  нивелировано,  оно  не  подкреплено  льготами,  а  его  значение  не  связано  с  общей  нормативно-правовой  поддержкой.  В  результате  одни  и  те  же  мастера  становятся  членами  многочисленных  общественных  организаций,  тогда  как  их  общий  состав  малочислен  и  преследует,  как  правило,  узкие  цеховые  задачи.  Эта  ситуация  характерна  для  большинства  регионов  России.  В  результате  вклад  народных  мастеров  в  потребности  городов  и  субъектов  недостаточно  высок.  Профессионально  он  ограничен  и  нуждается  в  создании  условий  поддержки,  связи  со  средой  образования,  грантовой  политике,  совершенствовании  форм  деятельности.  Предложение:  Разработать  модель  региональных  комплексов,  связывающих  общие  проблемы  художественного  творчества  и  региональные  уникальные  явления  художественной  культуры.  Эту  модель  положить  в  основание  развития  региональных  промыслов  и  ремесел.

Академический  план  содержания  поставленной  проблемы  связан  со  структурными  изменениями  в  формах  его  поддержки  министерствами  и  ведомствами.  Общее  руководство  направлением  предполагает  усиление  ответственности  Правительства  РФ  за  сохранение  и  развитие  творческой  инициативы  народов  России.  В  связи  с  общенациональным  значением  этого  направления  культуры  необходимо  усиление  соответствующих  функций  кураторства  со  стороны  Минкультуры  Российской  Федерации  и  Минобразования  Российской  Федерации.  Как  вид  творчества  народное  искусство  должно  быть  областью  кураторства  Минкультуры  РФ  с  воссозданием  соответствующего  департамента.  Как  образовательный  идеологический  феномен  народное  искусство  должно  иметь  ресурсы  государственного  регулирования  в  виде  специализированных  академически-образовательных  центров  (научно-образовательных  центров),  модель  которых  должна  сочетать  интересы  академического,  методического,  призводственно-технологического  планов.

Сессия  выдвигает  следующие  предложения:

  1. Обратиться  в  Правительство  РФ  о  возрождении  кураторства  народного  искусства  России  в  рамках  Министерства  культуры  с  воссозданием  соответствующего  Департамента.
  2. Обратиться  к  Президенту  РФ  с  просьбой  о  возрождении  Государственной  премии  РФ  в  области  искусства  им.  И.Е.  Репина,  которой  в  свое  время  были  награждены  многие  народные  мастера  России. 
  3. Обратиться  к  депутатам  нового  состава  Государственной  Думы  Федерального  собрания  РФ  о  скорейшем  принятии  во  втором  и  третьем  чтении  Закона  о  поправках  к  Закону  о  народных  художественных  промыслах  РФ,  гарантирующего  защиту  народного  искусства  России.
  4. Обратиться  к  Президенту  Российской  академии  художеств  с  просьбой  о  введении  народного  искусства  России  в  орбиту  творческой  деятельности  РАХ  с  открытием  Отделения  народного  искусства  в  Российской  академии  художеств,  что  позволит  укрепить  престиж  и  поднять  статус  народного  искусства  в  современной  российской  культуре.
  5. Создать  консорциумы  из  числа  ведущих  научных,  образовательных,  музейных,  культурных,  общественных  центров  России  для  проведения  Всероссийских  выставок  народного  искусства  с  финансированием  из  средств  местного  и  федерального  бюджета.  В  рамках  концептуальных  экспозиций  регулярно  проводить  конференции  по  важнейшим  направлениям  изучения  и  преподавания  народного  искусства.
  6. Обратить  пристальное  внимание  на  совершенствование  федеральных  государственных  образовательных  стандартов  и  программ  в  области  народного  искусства.  При  реформировании  образовательной  системы  и  стандартов  специальностей  использовать  уникальные  традиции  российской  культуры:  систему  ученичества  и  подготовку  кадров  в  народном  искусстве  и  создания  соответствующих  лицензионных  соглашений; 
  7. С  целью  научного  и  методического  обеспечения  сферы  народного  искусства  сформировать  госзаказ  на  издание  академических  трудов  и  учебных  серий  с  привлечением  специалистов  из  регионов;  создать  программу  переиздания  трудов  известных  исследователей  в  области  народного  искусства,  а  так  же  ряда  учебных  пособий,  которые  зарекомендовали  себя  в  учебной  деятельности; 
  8. В  связи  с  тем,  что  справочники  по  народным  видам  искусств,  изданные  в  прошлом  ХХ  веке,  устарели  и  частично  не  соответствуют  действительности,  разработать  новую  концепцию  справочных  изданий  и  в  целом  издательских  серий  и  проектов.  На  новой  научной  основе  разработать  терминологический  Всероссийский  словарь  по  традиционной  художественной  культуре,  а  также  словари  по  искусству  народов  России. 
  9. В  границах  межотраслевого  взаимодействия  подготовить  технические  задания  на  разработку  проблем  фундаментальной  научно-исследовательской  и  проектной  деятельности  в  сфере  народного  искусства  и  народных  художественных  промыслов,  связанных  с  идеологией  подготовки  специалистов  нового  типа  в  вузовском  и  послевузовском  секторах  (программы  грантов  и  программы  аспирантской  подготовки).
  10. Для  формирования  общей  перспективы  развития  традиционной  художественной  культуры  и  финансирования  деятельности  создать  модель  межотраслевых  консорциумов  –  Научно-образовательных  центров,  координирующих  работу  ВУЗовских  и  академических  систем,  на  условиях  их  предметной  и  региональной  специализации.
  11.   Создать  институт  кураторства  для  решения  проблем  воссоздания  и  развития  народных  промыслов  и  ремесел.  Сформировать  реестр  групп  специалистов-кураторов  по  направлениям  художественного  творчества  и  государственно  их  поддерживать. 

 

Сессия  №  2.

Традиционная  художественная  культура  (ТХК)  –  методология  наследия  в  образовании  и  науке 

Вопросы  второй  сессии  связаны  с  рассмотрением  проблем  гуманитарной  инфраструктуры  народного  искусства  на  основе  синтеза  проблематик  философии  и  искусствоведения  в  разделах  феноменологии,  онтологии,  типологии,  морфологии  искусства.  Актуальность  фундаментальных  перспектив  изучения  народного  искусства  вузовской  наукой  обусловлена  остротой  отношений  родовых  и  цивилизационных  этик.  Встает  вопрос  о  формировании  комплексных  программ  и  проектов,  исследующих  проекции  содержания  и  функции  феномена  в  условиях  общественной  интернизации  культурного  пространства.  Этот  план  сопряжен  с  идеей  культурных  коммуникаций  народов,  противоречий  родовых  и  цивилизирующих  процессов,  определяющих  основной  аксиоматический  разрыв  в  их  целях  и  задачах.  Взаимодействие  науки,  образования,  культуры  в  постсоветском  пространстве  предполагает  оценку  конфликтных  ситуаций  и  понимания  их  как  следствия  забвения  визуального,  речевого,  психосоматического,  воспитательного,  инициационного  и  других  свойств  культуры.  Проявления  конфликтов  в  культурах  разных  стран  свидетельствует  о  всеобщем  характере  проблемы.  В  связи  с  этим  Конгресс  устанавливает  позиционность  контекстов  науки.  Они  обусловлены  установлением  содержания  «дидактики  философии  искусства»,  как  инфраструктуры  основных  категориальных  комплексов,  связанных  с  философией  и  обоснованием  включения  материалов  в  исследовательские  и  образовательные  программы.  Центральными  категориями  или  связью  конечной  цели  искусства  и  его  пластических  задач  выступают  темы  «идеалреализма»  и  «художественно-образные  процессы»  в  народном  искусстве,  «эволюция  средств  декоративности  и  изобразительности»  в  культурах  народов  мира  и  ряд  др.

В  сессии  приняло  участие  48  человек,  в  их  числе  студенты,  преподаватели,  ученые,  сотрудники  учреждений  культуры.  На  сессии  было  заявлено  и  представлено  19  докладов,  фундаментального  и  прикладного  характера,  обусловленных  проблемами  комплексного  представления  исследовательских  проектов  с  учетом  требований  образовательных  стандартов  нового  поколения.  Впервые  общественности  была  представлена  концепция  «дидактики  философии  искусства»,  включающая  комплексы  онтологии,  феноменологии,  типологии  и  морфологии  искусства,  как  оснований  для  разработки  системы  трехуровневого  образования  и  включения  материалов  традиционной  культуры  в  различные  образовательные  стандарты. 

Проблематика  вопросов  связана  с  периодизацией  образной  системы  в  искусстве.  В  формах  ее  презентации  актуальна  формационная  специфика,  типологически  определяющая  доминирующие  принципы  образной  системы  в  искусстве,  хранящая  память  о  культурных  архетипах  тысячелетней  истории  человечества.  Особое  значение  традиционной  художественной  культуры  заключено  в  этническом  характере  ее  ценностей  и  предпочтений  в  структуре  приемов  и  орнаментальной  стилизации,  а  также  связи  народного  искусства  с  искусством  православия;  светского  общества;  практикой  постмодернизма  в  современном  этнофутуристическом  «движении»,  философии  «этносаундтрека»  и  др.

Дидактика  философии  искусства  посвящена  проблемам  синтезирования  категориальных  фрагментов  наук:  понимания  пластической  структуры  художественных  объектов  в  их  связи  с  мировоззрением,  отраженным  в  категориях  философии:  содержанием,  сущностью,  явлением,  формой.  В  результате  детерминирования  материалов  ТХК  с  точки  зрения  дидактики  появляется  идея  представления  фрагментов  философии  искусства  в  гуманитарном  и  гуманитарно-художественном  секторе  образования.  Такой  подход  позволяет  избежать  избыточного  дробления  материалов  теории  и  удерживать  общие  смыслы  в  границах  гуманитарной  инфраструктуры  знания. 

Содержательный  план  искусства  рассматривается  формационно-типологически,  на  основе  изменения  связанных  между  собой  факторов  производства,  социальной  организации  и  этнорелигиозной  (расовой)  самоидентификации.  Для  характеристики  этапов  развития  культуры  и  искусства  сформированы  определения  типизация  и  морфема,  метаморфема,  антропоморфема,  типизация  2,  сформулированные  как  идея  доминирующих  принципов  образной  системы  в  истории  искусства,  которая  позволяет  упрочить  понимание  стиля  искусства.  Вопросы  онтологии  искусства,  как  основного  вопроса  философии  в  контекстах  образного  миромоделирования,  позволяют  раскрыть  его  проекцию  на  типологический  план  искусства  и  определить  связь  сущности  и  бытия  в  контекстах  общественной  целесообразности  и  влияние  на  пластическое  воплощение  Образа  Мира  и  закономерности  предметно-пространственной  среды.  План  феноменологии  искусства  обусловлен  актуальностью  психологических  и  социологических  контекстов  современности,  связывающих  искусства  в  функциях  бытовой  повседневности  и  социокультурном  значении,  определяемом  характером  национальных  предпочтений  в  их  индивидуальном  и  общественном  предъявлении.  План  морфологии  искусства,  составляющий  основание  для  понимания  форм  современной  презентации  художественной  деятельности,  предполагает  рассмотрение  принципов  ее  систематизации  и  принципиального  уточнения  существующих  морфологических  контекстов,  прежде  всего  в  идеях  родовидовой  систематической  структуры,  основанием  которой  являются  национальные  (этнические)  культуры,  человек,  общественные  ценностные  установки.  Современный  морфологический  контекст  должен  быть  положен  в  основу  содержания  и  актов  рубрикации  государственных  классификаторов,  стандартов  образования,  содержания  дисциплин  вузовских  стандартов,  стандартов  основного  и  дополнительного  образования.  Четыре  категориальные  области  художественной  культуры  и  искусства  должны  быть  положены  в  основу  пятого  раздела  принципов  функционирования  народного  искусства  и  культуры,  позволяющего  оперировать  контекстами  проблем  управления  в  сфере  культуры,  образования,  науки,  социокультурной  политики  и  др.

Дидактический  контекст  общей  теории  искусства  и  культуры  дает  возможность  актуальные  научные  проблемы  сделать  содержанием  активной  практики  культурного  строительства  в  программах  межотраслевого  и  межгосударственного  взаимодействия.

Сессия  выдвигает  следующие  предложения:

  1. Создать  межведомственную  программу  фундаментальных  и  прикладных  исследований  традиционной  художественной  культуры  в  рамках  ФЦП  России  и  ее  аналог  в  международных  программах  (в  программах  ЕС  (FP)  и  др.).  В  рамках  программ  предусмотреть  разработку  подпрограмм  –  спектра  фундаментальных  и  прикладных  исследований,  оптимизирующих  образовательный  план  феномена  традиционной  художественной  культуры  с  учетом  поправок  в  действующие  классификаторы  и  оптимизации  соотношения  гуманитарных  и  творческих  задач,  общественно  и  профессионально  актуальных.
  2. Создать  модели  «Академических  и  образовательных  центров  реконструкции  и  реставрации  объектов  традиционной  художественной  культуры»  для  прикладных  и  неприкладных  сфер  народного  искусства».  Определить  содержание  их  деятельности  в  субъектах  России  как  разработчиков  технических  заданий  для  органов  управления  (в  сфере  культуры,  образования,  производства)  при  решении  региональных  проблем  на  основе  традиций  художественной  культуры  регионов,  как  способа  координации  работы  ВУЗовских  и  академических  систем,  и  на  условиях  предметной  и  региональной  специализации;
  3. Создать  модели  региональных  производственно-технологических  комплексов  (Технопарков  народного  искусства),  в  том  числе  в  вузовской  инфраструктуре,  связывающих  общие  проблемы  художественного  творчества  и  региональные  уникальные  явления  художественной  культуры;
  4. Разработать  схемы  информатизации  и  каталогизации  художественного  наследия,  концепции  снятия  проблем  интеллектуальной  собственности,  создания  моделей  средств  массовой  информации,  способствующих  развитию  преемственности  народного  искусства  с  декоративно-прикладным  искусством  и  дизайном,  с  целью  эстетизации  предметно-пространственной  среды  и  знания  основ  художественной  истории. 
  5. Подготовить  техническое  задание  на  создание  академическо-образовательных  серий  декоративно-прикладного  искусства  народов  России,  технологий  прикладного  искусства,  персоналий  в  области  в  области  традиционной  художественной  культуры,  включающих  в  себя  как  материалы  искусствоведения,  так  и  сведения  по  семантике,  этнографии,  археологии,  философии  и  др.

 

Сессия  №3. 

Традиционная  культура  как  объект  социально-информационного  управления 

1.  На  сессии  рассматривался  комплекс  вопросов,  обусловленный  характером  преобразования  информации  в  культуре,  аспектов  востребования  преобразованного  материала,  проблемы  формирования  систем  социально-информационного  управления  в  зависимости  от  дискурсов  –  коммуникативно-культурных  и  научно-образовательных.  Были  подняты  проблемы  формирования  моделей  знания  об  объекте:  совокупности  речевых,  изобразительных  и  тестовых  процедур  его  восприятия.  Высказаны  предложения  об  изменении  характеристик  материала  в  соответствии  с  состоянием  и  функцией  объекта:  интерпретацией  эффектов  воздействия  на  социокультурную  среду,  решением  проблем  управления  в  сфере  обучения  и  социокультурной  политики.

  Впервые  на  научном  форуме  по  искусству  обсуждались  вопросы,  связанные  с  речевым  бытием  человека  в  искусстве.  Языки  искусства  и  языки  естественные  (вербальные)  устроены  принципиально  одинаково,  они  создают  образные  и  смысловые  пространства,  составляющие  сущность  человеческого  существования.  Наступило  время  для  совместного  исследовательского  усилия  и  проектов.  Две  основные  линии  такой  совместной  деятельности  обозначились  во  время  обсуждения:  речевая  коммуникация,  сопровождающая  творческую  и  образовательную  деятельность  в  сфере  традиционного  народного  искусства  и  моделирование  речевого  поведения  проводника  виртуального  музея  произведений  искусства. 

Речевая  коммуникация  играет  огромную  роль  в  творческой  деятельности  для  того,  чтобы  обеспечить  доступ  широких  масс,  особенно  молодежи,  к  произведениям  народного  искусства,  к  его  культурному  ресурсу,  для  пропитки  культурно-исторической  среды  народов,  живущих  на  территории  России.  В  образовании  речевые  практики  сопровождают  овладение  практиками  творческой  деятельности  при  формировании  умений  и  развитии  смыслового  пространства  культуры  для  обучающегося  как  в  детском  возрасте,  так  и  для  взрослого  населения. 

Речевая  коммуникация  представляет  собой  исследовательский  интерес  как  инструмент  изучения  потребностей  посетителей  виртуальных  баз  данных  произведений  художественной  культуры,  включая  народную.  На  данный  момент  мы  практически  мало,  что  знаем  о  том,  зачем  человек  приходит  в  музей,  что  он  там  ищет.  Современные  технологии  позволяют  накапливать  объекты  культуры  в  неограниченном  количестве  и  важно  знать,  каковы  запросы  посетителей  этих  виртуальных  баз  данных,  с  одной  стороны,  и  помочь  им  в  маршрутизации  их  пути  в  этом  пространстве.  Предлагается  исследовать  феномен  восприятия  произведения  искусства  и  сконструировать  на  основе  полученных  данных  модель  речевого  проводника  виртуального  музея.

Вообще,  пафос  данных  предложений  резюмируется  как:  заняться  вплотную  теми,  кто  непосредственно  вовлечен  в  культурную  среду,  унаследованную  от  предыдущих  поколений,  для  кого  творят  народные  мастера  –  жителями  нашей  страны,  обеспечить  им  доступ  к  традиционному  народному  искусству.

2.  Развитие  сферы  культуры  обусловлено  интегральным  характером  семиотических  систем,  как  синтетических  комплексов  среды.  Обряды,  игры,  средства  счисления,  естественный  язык,  прикладное  искусство,  устный  и  песенный  фольклор,  поэзия  полагаются  интегральными,  так  как  охватывают  все  общество  в  целом,  обязательны  для  каждого  его  члена,  осуществляются  и  функционируют  вне  зависимости  от  субъективных  настроений  людей.  Особое  значение  семиотического  статуса  традиционной  культуры  заключено  в  характере  ее  институциональной  и  законодательной  обусловленности. 

В  отношении  традиционной  культуры  следует  отметить  характер  ее  устойчивого  знакового  воспроизводства  ввиду  того,  что  народное  искусство  содержит  знаки  общего  пользования,  которые  являются  знаками  воспитания  –  знаками  действия,  подготавливающие  человека  к  любому  виду  эстетической  деятельности  (физической,  интеллектуальной,  эстетической),  формируют  психофизиологические  качества  и  возможности  людей,  служащие  для  распространения  норм  культуры  на  все  общество.  Так,  в  обрядах  (наречение  имени,  свадьбы,  похороны,  коронации,  молебны,  календарные  праздники  и  др.)  происходит  преосуществление  личности  –  переход  в  качественно  иное  психофизическое  состояние  –  состояние  одухотворенности.  Обряд  и  игры  суть  средства  социализации  человека. 

По  словам  Ю.Рождественского  –  общество  и  его  история  развивает  свои  обрядовые  структуры.  И  сложность  их  использования  в  жизни  есть  забота  общественных  иерархов:  государства,  руководства  церковью,  руководство  областями  деятельности,  управления  семьей.  Устроение  обрядов  предполагает  такое  их  содержание,  которое  обеспечивало  бы  объединение  общества  или  его  частей  вокруг  обряда.  В  связи  с  этим,  государственное  регулирование  общественных  процессов  позволяет  на  основе  выделения  основных  видов  циклической  деятельности  предусмотреть  интегральные  событийные  (обрядовые)  комплексы  в  их  повременном  персональном,  общем,  обстоятельственном  видах.  С  целью  оптимизации  государственного  управления  социально-информационной  структурой  целесообразно  адаптировать  особенности  семиотических  систем  в  следующих  параметрах:

-  с  точки  зрения  функционального  назначения  знаковых  систем;

-  по  характеру  наиболее  общих  разновидностей  объектов  применения;

-  при  учете  синкретического  характера  материалов  знаков;

-  речевые  практики  в  структуре  передачи  художественного  опыта;

-  на  основе  учета  потребностей  референтов  синкретической  деятельности  или  личностью  человека  как  сложной  совокупностью  социально-психических  составляющих  или  коллективом  людей  в  совокупности  коллективно-психических  (социопсихологических)  данных; 

-  и  др.

3.  Программы  управления  в  сфере  культуры  и  аналоговых  ситуациях  в  образовании  должны  быть  построены  на  основе  этологических  функций  взаимосвязи  управления  и  отрасли.  Этологические  функции  управления  могут  быть  представлены  в  модели  следующей  схемы:  управление  (У)  –  календарно-тематическое  планирование  –  деятельность  подведомственных  структур  (Д).  Для  каждой  из  трех  этологических  функций  можно  создать  схему,  которая  указывает  на  своеобразие  спектра  семантическо-нормативных  возможностей  возникающих  при  реализации  этих  функций:

-  коммуникативная  функция  [(У  →  Д)  или  (У,  Д  →  Д,  У)  ]  «устанавливает»  что  структура  управления  и  ее  подведомственные  организации  добились  передачи  необходимой  информации  и  обуславливают  возможность  исследования  средств,  которыми  была  достигнута  передача  информации  и  репрезентативность  ее  реализации;

-  экспрессивная  функция  [(У  →)  или  (У,  Д  →)  «устанавливает»,  управление  имеет  намерение  (и  осуществляет  его)  в  передаче  необходимой  информации.  Экспрессивная  функция  предполагает  серьезность  и  масштаб  инициируемых  перспектив,  их  больший  по  объему  и  цели  характер  предстоящих  изменений,  связанных  как  правило  с  концептуальным  видом  намечаемых  деятельностей.

-  апеллятивная  функция  [(→Д)  или  (→У,  Д)]  «устанавливает»,  что  подведомственные  учреждения  получают  информацию,  и  устанавливают  условия  согласования  ее  проработки,  на  основе  имеющихся  информационно-методических  и  нормативно-правовых  ресурсов. 

Сессия  выдвигает  следующие  предложения:

Учитывая  сложный  характер  функционирования  художественной  культуры  в  системе  общественного  воспроизводства  необходимо  обратить  внимание  на  соотношение  традиционных  форм  управления  и  таких,  которые  предполагают  творческое  сотрудничество  участников  процесса  культурного  строительства  и  опору  на  целостную  семантическую  природу  информационно-управленческих  инструментов,  включающих  в  себя  все  аспекты  значений,  которые  должны  быть  выделены  в  процессе  эволюции  систем  управления.  С  целью  изучения  аспектов  содержания  и  функции  управления  предусмотреть  формирование  исследований,  имеющих  фундаментальный  характер  для  развития  сфер  функционирования  типов  художественной  культуры:

1.  Сформировать  программу  исследований  «Речевые  практики  в  способах  востребования  искусства  как  синтаксис  формирования  коллективно-психических  средств  восприятия  искусства  в  среде  воспитания  и  образования»;

2.  Сформировать  программу  «Традиционная  культура  как  объект  социально-информационного  управления:  совокупность  этологических,  семиотических,  культурно-исторических  функций  управления». 

3.  Создать  межотраслевой  консорциум  участников  и  соответствующий  комитет  (департамент)  в  структуре  Минкультуры  РФ  и  субъектов  России.

 

Сессия  №4. 

Мифы  мира  –  фольклор  –  поэтика  в  познании  Вселенной. 

Последовательность  развития  структур  мифологического  знания

Вопросы  сессии  касались  условий  проблематизации  мифологического  знания  в  аспектах  его  национальных  форм,  определения  глубин  культурной  памяти,  генетики  содержания  мифологических  структур,  вопросы  сложения  систематизации  и  смены  архетипических  категорий  мифологии  как  типологических  объектов.  Рассматривались  вопросы  теории  и  истории  мифа.  Определялись  методы  его  образовательного  потенциала  и  социокультурной  специфики  функционирования.  К  актуальным  вопросам  сессии  отнесены  психологические  основы  восприятия  и  учет  психофизиологической  специфики  в  отношении  образования.

В  работе  сессии  принимало  участие  62  человека,  в  т.ч.  участники  Конгресса,  преподаватели  и  студенты  Югорского  университета.  Всего  было  сделано  17  докладов,  сообщений  и  презентаций.  Тематика  докладов  была  разнообразной  и  в  целом  соответствовала  теме  секции.  Были  освещены  теоретические  вопросы  (доклады  проф.  Набока  И.  Л.  (Санкт-Петербург)  «Фольклор  как  феномен  традиционной  художественной  культуры:  проблемы  исследования  и  воспроизводства»,  доклад  проф.  Юхани  Пентикайнена  (Финляндия)  «Здесь  под  полярной  звездой:  к  созвездию  Отава  и  Кассиопея  в  мифологии  народов  Сибири»),  так  и  ряд  практических  вопросов  развития  и  сохранения  фольклора,  художественных  промыслов  коренных  народов  Севера,  Сибири  и  дальнего  Востока.  Проблемам  исследования  и  практикам  сохранения  ритуально-обрядовой  культуры  и  фольклора  обских  был  посвящен  доклад  проф.  Герасимовой  Д.В.  Мифология,  мировоззрение,  ритуально-обрядовая  практика  нанайцев  рассматривались  в  докладе  проф.  Гаер  Е.  А.  Значительная  часть  докладов  и  сообщений  на  сессии  была  сделана  учеными,  представляющими  коренные  малочисленные народы  Ханты-мансийского  автономного  округа - Югры.

Предложения  к  резолюции  Конгресса  обусловлены  назревшей  необходимостью  в  определении  фундаментальных  приоритетов  продолжения  комплексных  междисциплинарных  исследований  фольклора,  народной  художественной  культуры.  Особенное  внимание  должно  быть  обращено  на  современные  формы  их  бытования,  особенности  и  возможности  неискажающей  их  основные  художественно-эстетические  и  нравственные  ценности  при  адаптации  к  современной  социокультурной  коммуникации.  Комплексная  интерпретация  материалов  отечественного  и  мирового  наследия  предполагает  исследования  расовых  и  межрасовых  процессов:  взаимодействие  специалистов  в  области  традиционной  художественной  культуры  финно-угорских,  тюркских,  славянских  народов  через  осуществление  совместных  проектов  и  программ,  других  народов  проживающих  в  Российской  Федерации.  Уровни  научной  методологии  предполагают  систематический  охват  исследований  в  рамках  межгосударственных  договоров  стран  СНГ,  пространства  Евразии,  Америки.  Поэтому  сессия  считает  важным  сделать  следующие  предложения:

  1. Разработать  проект  ссесубъектов Россииятельностей. венной культуры, включающих в себя как искусствоведение, так и семантику, э, ценностями о преждесистемных  условий  сотрудничества  на  основе  их  грантовой  поддержки  международных  исследований;
  2. Сформировать  комплекс  взаимодействия  исследователей  разных  стран  при  проведении  международных  экспедиций  и  форумов  по  сбору  и  обработке  материалов  по  материальной  и  духовной  культуре  народов  мира,  мифологии,  фольклору,  публикаций  ученых;
  3. Создать  консорциум  участников  для  интенсивного  обмена  результатами  научных  исследований,  переводов  на  русский  и  иностранные  языки  фольклорных  материалов  ведущих  ученых  мира,  создание  концепций  фондов  экспедиционных  и  музейных  материалов,  общественного  и  информационного  к  ним  доступа. 
  4. Основанием  работы  определить  разработки  в  области  методологии  понятийно-терминологического  аппарата  исследований  народной  художественной  культуры,  выделение  терминологии  ареального  обозначения  коренных  малочисленных  народов  Севера,  Сибири  и  дальнего  Востока  («арктический  регион»,  «субарктический  регион»,  «народы  Арктики»  и  др.).

Данные  условия  должны  лечь  в  основу  целенаправленной  подготовки  научно-педагогических  кадров  новой  формации  –  особое  внимание  необходимо  обратить  на  подготовку  специалистов  из  числа  малочисленных  народов  в  области  филологии,  культурологи,  фольклористики,  искусствоведения,  этнографии,  менеджмента  и  этнотуризма,  специалистов  в  сфере  социокультурной  политики  и  др. 

Сессия  №  5 

Методы  реконструкции  технологии  в  археологическом  и  этнографическом  наследии

Лейтмотив  сессии  связан  с  рассмотрением  принципов  объединения  данных  археологии,  этнографии,  искусствоведения  и  условий  использования  исследуемых  материалов  в  науке  и  образовании.  Обсуждались  вопросы  создания  междисциплинарной  информационной  карты  объектов,  использование  новых  принципов  для  формирования  программ  идейной  и  технологической  реконструкции  наиболее  важных  разделов  прикладного  искусства:  текстиля,  керамики,  металла,  дерева,  а  также  прикладные  (образовательные)  формы  и  методы  использования  научных  материалов.

В  сессии  приняло  участие  30  человек,  было  зачитано  19  докладов  по  направлениям,  среди  которых  наибольшее  значение  связано  с  вопросами  общественного,  научного,  образовательного  предъявления  материалов  археологии,  этнографии,  истории,  искусствоведения.  Систематизация  результатов  научных  исследований,  прежде  всего  в  области  археологии,  но  также  и  этнографии  и  искусствоведении,  позволяет  удлинить  шкалу  предметно-пространственной  оценки  бытия  человека.  С  расширением  хронотопа  национальной  культуры  появляется  возможность  определения  устойчивых  установок  формирования,  сложения  и  функционирования  материальных  артефактов,  как  отраженного  сознания.  Это  необходимо  для  того,  чтобы  научные  комплексы  получили  возможность  влиять  на  понимание  процессов  социализации  в  основных  этапах  истории,  необходимых  для  понимания  генетики  культуры  и  в  направленности  человеческих  сообществ  к  жизнесохранению,  как  условия  существования  родовых  коллективов  и  тенденций  их  взаимодействия  через  преодоление  родовых  и  цивилизационных  противоречий.  Это  необходимо  для  видения  больших  линий  доисторического  и  исторического  этапов,  где  условия  созидательной,  жизнеутверждающей  программ  связаны  с  медленным  улавливанием  закономерностей  культуры,  и  трансформации  ее  в  сторону  духовных  закономерностей,  объединяющих  сообщества  и  коллективы.

Методология,  методы  и  методики  реконструкции  технологически  процессов  по  источникам  (этноархеология,  макетирование,  эксперимент)  позволяют  говорить  об  условиях  конвергенции  и  дивергенции  сопредельных  культур  или  временных  факторов  их  существования.  Реконструкции  технико-технологических  процессов  и  результатов  традиционных  производств,  должны  быть  осмыслены  через  образно-эмоциональную  составляющую  предметной  области  реконструкции  наследия.  Для  этого  необходимо  создание  проектов,  демонстрирующих  возможности  использования  артефактов  в  современных  социокультурных  практиках.

Основными  предложениями  сессии  по  включению  ее  результатов  в  резолюцию  являются: 

  1. Необходимость  создания  портала  конгресса,  интерактивных  способов  коммуникаций  для  консультаций  и  взаимодействия  участников  культурного  процесса,  мастеров,  ученых,  педагогов,  специалистов  сферы  управления  образованием,  культурой,  производства;
  2. Сверхактуальным  является  инициирование  проектов  и  грантов  издательского,  этнотуристического  и  социокультурного  направлений  деятельности;  по  развитию  народных  художественных  промыслов  и  ремесел;  создание  мастерских,  учебно-производственных  центров  для  развития  инфраструктуры  развития  народного  искусства  и  традиционных  ремесел;
  3. При  формировании  второго  международного  конгресса  традиционной  художественной  культуры  целесообразно  с  проведением  настоящей  сессии  учредить  серию  мастер  классов  ведущих  специалистов  в  областях  керамики,  текстиля,  дерева,  металла  и  др.

  

Сессия  6.

Нематериальная  культура  народов  мира  –  типологический  и  методологический  дискурс  сохранения  национальных  традиций.

На  сессии  рассмотрен  комплекс  проблем  разработки  музыкального,  танцевального  фольклорного,  театрального,  обрядового/игрового  наследия,  обсуждены  достоверность  трактовки  исторического  и  современного  процессов  искусства,  его  живого  продолжения.  Методологическим  основанием  сессии  приняты  понятия:  звуковые  ландшафты  мира  –  теория  и  реконструкция,  вопросы  типологии  музыкального  наследия,  проблемы  сценической  формы  фольклорной  традиции,  костюм  как  Образ  Мира,  проблемы  этнофутуристического  движения,  категории  «этносаундтрек».

На  сессии  заявлены  и  заслушаны  доклады,  открывающие  план  научной  синхронизации  при  определении  общих  подходов  к  традиционной  художественной  культуре  в  ее  неприкладном  и  прикладном  значениях.  Целесообразность  этого  связана  с  наблюдающимся  кризисом  ценностей  гуманистических,  родовых,  этнических  и  их  конфликт  с  императивами  общества  потребления  и  ценностной  системой  формирующегося  информационного  общества.  Это  настоятельно  требует  обращения  к  традиционной  культуре  как  главному  средству  сохранения  народами  России  своей  этнической  идентификации.  Это  стратегическая  задача  государства. 

Глобализация,  распространение  медийно  обусловленного  подражания  изменили  жизненный  протокол  человека.  Стремясь  вписаться  в  парадигму  информационного  медиа-пространства,  исpкусство  становится  явлением  мегаполисным,  рыночным  по  содержанию.  В  этих  условиях  важно  обращение  и  исследование  топосов  явлений  «традиционная  культура»,  «профессиональное  искусство»,  «массовая  культура»,  размытых  в  сознании  современного  человека.  Перед  научным  сообществом  стоит  задача  уточнения  их  дефиниций  –  признаков,  которые  позволяют  вводить  в  их  поле  новые  явления  культуры  (хеппининг,  перформанс,  акционизм  и  др.).

Связующей  нитью  между  наукой  и  практикой  должна  стать  система  образования,  которая  «переводит»  результаты  фундаментальных  исследований  в  конкретные  методы  практической  деятельности.  Ситуация  духовно-нравственного  кризиса  индустриального  общества  требует  гумманизации  образования,  в  т.ч,  средствами  традиционной  культуры  и  искусства.  Сегодня  возникает  настоятельная  необходимость  придания  этому  направлению  системного  характера,  что  предполагает  формирование  механизмов  взаимодействия  учреждений,  общественных  организаций  и  частных  лиц,  занимающихся  возвращением  национальных  традиций  в  жизнь  и  достижение  согласованности  в  их  работе.

Центральными  вопросами  развития  темы  связаны  с  комплексом  мероприятий.

1.  Необходимостью  создания  единого  координационного  центра,  ассоциации  (международной  Лиги  деятелей  этнохудожественного  образования  в  структуре  ЮНЕСКО).

2.  Развитием  фундаментальных  исследований,  посвященных  природе  и  сущности  этнохудожественного  образования,  принципам  отбора  его  содержания  (включая  национально-региональный  компонент),  перспективным  теоретическим  моделям  и  технологиям  их  реализации,  включая  ИКТ,  теоретическому  обоснованию  роли  этнохудожественного  образования  и  традиционной  культуры  в  устойчивом  развитии  регионов  РФ.

3.  Проведением  исследований  разнообразных  этнокультурных  традиций  в  регионах  РФ  и  их  взаимосвязей  с  национально-культурным  и  культурно-историческим  наследием  русского  народа  как  государство  образующей  нацией.

4.  Проведение  педагогических  и  междисциплинарных  исследований  проблем  традиционной  культуры  и  этнохудожественного  образования,  посвященных  вопросам  кадрового  обеспечения  процессов  изучения,  сохранения,  развития  и  распространения  в  современном  обществе  духовно-нравственных  ценностей  и  идеалов  традиционной  художественной  культуры. 

5.  В  целях  реализации  Решения  Государственного  Совета  РФ  «О  государственной  поддержке  традиционной  народной  культуры»  (2006  г.)  разработать  межведомственную  ФЦП  «Государственная  поддержка  традиционной  художественной  культуры  и  этнохудожественного  образования»  и  включить  в  эту  программу  мероприятия  по  нормативно-правовому,  научно-методическому,  организационно-управленческому,  кадровому,  финансовому  и  материально-техническому  обеспечению  развития  традиционной  художественной  культуры  народов  России.

 

Сессия  №7

Искусствоведение  в  теоретической  и  практической 

реконструкции  традиций  ремесла  и  архитектуры 

в  современном  дизайне

Сессия  рассмотрела  проблемы  теории  художественно-промышленного  творчества  в  области  дизайна  и  декоративно-прикладного  искусства  и  архитектуры,  вопросы  исторического  значения  ведущих  художественно-промышленных  школ  России  в  вопросах  соединения  традиций  народного  искусства,  дизайна  и  декоративно-прикладного  искусства.  Инициирование  исследования  принципов  формообразования  в  искусстве  народов  России  связано  с  проблемой  рассмотрения  условий  текстуальности  в  современном  художественном  объекте.  Наряду  с  промысловыми  и  ручными  маломеханизированными  формами  технологического  обеспечения,  предметы  народного  искусства  являются  основанием  для  создания  уникальных  современных  художественных  объектов,  ансамблей  и  комплексов.  Данная  идея  призвана  обеспечить  систему  уровней  пропедевтики  художественной  деятельности,  взаимодействие  художника,  дизайнера,  архитектора  профессионала  со  сферой  общего,  начального,  среднего  профессионального  образования,  коллективами  народных  художественных  промыслов  и  художественных  производств  (мануфактур,  фабрик  художественных  товаров). 

Сессия  рассмотрела  проблемы  теории  и  практики  художественно-промышленного  творчества,  вопросы  исторического  значения  ведущих  художественно-промышленных  школ  России  в  вопросах  соединения  традиций  народного  искусства,  дизайна  и  декоративно-прикладного  искусства.  Инициирование  исследования  принципов  формообразования  в  искусстве  народов  России  связано  с  проблемой  рассмотрения  условий  текстуальности  в  современном  художественном  объекте.  Наряду  с  промысловыми  и  ручными  маломеханизированными  формами  технологического  обеспечения  предметы  народного  искусства  являются  основанием  для  создания  уникальных  современных  художественных  объектов,  ансамблей  и  комплексов.  Данная  идея  призвана  обеспечить  систему  уровней  пропедевтики  художественной  деятельности,  взаимодействие  художника,  дизайнера,  архитектора  профессионала  со  сферой  общего,  начального,  среднего  профессионального  образования,  коллективами  народных  художественных  промыслов  и  художественных  производств  (мануфактур,  фабрик  художественных  товаров,  технопарков  народного  искусства  и  дизайна). 

С  момента  основания  гра­фом  С.  Г.  Стро­га­но­вым  в  1825  году  в  Москве  «Школы  рисо­ва­ния  в  отно­ше­нии  к  искус­ствам  и  ремес­лам»  проблема  обеспечения  запро­сов  оте­че­ствен­ной  куль­туры  соци­ально-эко­но­ми­че­скому  раз­ви­тию  страны  отвечала  идее  связи  тра­ди­ци­он­ных  худо­же­ствен­ных  ремесел  и  про­мыш­лен­ного  про­из­вод­ства.  За  прошедшие  с  этого  времени  186  лет  спе­ци­ально  под­го­тов­лен­ный  худож­ник  был  бы  свя­зу­ю­щим  зве­ном  между  худо­же­ствен­ными  ремес­лами  с  их  тра­ди­ци­он­ной  схе­мой  пере­дачи  твор­че­ского  мастер­ства  «от  отца  к  сыну»  и  новыми  тре­бо­ва­ни­ями  быстро  раз­ви­ва­ю­щейся  нацио­наль­ной  промышленности.

Глу­бо­кие  нацио­наль­ные  худо­же­ствен­ные  тра­ди­ции  московской  и  владимиро-суздальской  земли  легли  в  основу  программ  образования  «школы».  Огром­ная  работа  по  изу­че­нию  худо­же­ствен­ного  насле­дия  Древ­ней  Руси,  проводимой  педа­гогами  и  уче­никами  Стро­га­нов­ского  учи­лища,  способствовала  сложению  уникальных  методик  и  сохранению  художественного  наследия.  Только  в  период  с  1862–1867  гг.  было  создано  около  1000  образ­цов,  демон­стри­ро­вав­шихся  на  выстав­ках  в  Москве  и  Петер­бурге.  На  представлении  этих  экс­по­на­тов  на  Всемир­ной  выставке  в  Париже  в  1867  году  Стро­га­нов­ское  учи­лище  полу­чило  сереб­ря­ную  медаль.  В  1870  году  учи­лище  издает  работу  «Исто­рия  рус­ского  орна­мента».  В  1864  году  в  учи­лище  осно­вы­ва­ется  «Худо­же­ственно-про­мыш­лен­ный  музей»  (пер­вый  мос­ков­ский  музей,  в  кото­ром  были  пред­став­лены  при­клад­ные  искус­ства),  откры­тый  для  посе­ще­ния  широ­кой  пуб­лики  в  1868  году.

Эта  традиция  способствовала  тому,  что  интерес  к  худо­же­ствен­ным  изде­лиям  (Стро­га­нов­ского  учи­лища)  отразился  появ­лением  мно­го­чис­лен­ных  пуб­ли­ка­ций.  Особый  успех  творческие  работы  имели  на  меж­ду­на­род­ной  выставке  в  Париже  в  1900  году,  где  работы  Стро­га­нов­ское  учи­лище  полу­чило  два  Гран-при,  три  сереб­ря­ных  и  брон­зо­вую  медали  (запад­ного  зри­теля  пора­жала  необы­чай­ная,  глу­боко  нацио­наль­ная  трак­товка  в  при­клад­ном  искус­стве  cтpoгaнов­цев  гос­под­ство­вав­шего  тогда  стиля  модерн).  Боль­шой  успех  сопут­ство­вал  Стро­га­нов­скому  учи­лищу  и  на  выставке  в  Турине  (1911  год).

В  последствии  идея  такого  училища  стала  основой  для  открытия  подобного  заведения  в  Санкт-Петербурге.  В  1876  году  по  рескрипту  Александра  II  было  создано  Центральное  училище  технического  рисования,  ныне  СПБ  художественно-промышленная  академия  им.  А.Л.Штиглица.  В  1896  г.  создана  Харьковская  школа  рисования  и  живописи.  Уже  в  советское  время  создана  Уральская  государственная  архитектурно  художественная  академия  (1972).  Большое  значение  имели  художественные  училища,  как  профессиональная  довузовская  форма  художественного  образования.

Современные проблемы промыслов и ремесел обусловлены отсутствием четкого плана трансляции лучших традиций художественно-промышленного образования. Эта проблема имеет несколько самостоятельных подразделов:

а) необходимость создания учебно-методического комплекса по всем разделах подготовки;

б) целесообразность распространения опыта ведущих мастеров академической системы в вузах, где открыты специальности художественно-промышленного назначения;

в) интенсификация научной сферы как основы профессионального роста преподавателей вузов;

г) широкая практика студенческих мероприятий – фестивалей, конкурсов, олимпиад, как оптимальная форма подъема интереса к сфере художественно-промышленного творчества. 

С  этой  целью  основными  перспективами  развития  является  создание  постоянно-действующих  семинаров  на  базе  ведущих  художественно-промышленных  и  архитектурных  школ,  формирование  тематики  научных  исследований  в  аспирантурах  страны,  организация  мастер-классов  ведущих  специалистов  в  области  декоративного  искусства,  архитектурного  и  дизайн  проектирования,  учреждение  издательских  проектов  в  области  декоративно-прикладного  искусства    и  дизайна,  создание  проектов  Технопарков  ремесел  и  дизайна  в  России,  странах  СНГ  и  мира.

Для  формирования  направлений  научной  и  творческой  деятельности  целесообразно  создание  творческой  многоуровневой  научно-образовательной  программы  как  методологии  сохранения  отечественного  наследия  и  решения  вопросов  творчества  в  художественно-промышленном  и  архитектурном  секторе,  отраслях  культуры,  образования  и  науки.  С  этой  целью  перспективами  развития  основной  проблемы  является  создание  постоянно-действующих  семинаров  на  базе  ведущих  художественно-промышленных  школ,  формирование  тематики  научных  исследований  в  аспирантурах  страны,  организация  мастер-классов  ведущих  специалистов  в  области  декоративного  искусства  и  дизайн  проектирования,  учреждение  издательских  проектов  в  области  декоративно-прикладного  искусства  и  дизайн  центров  России,  стран  СНГ  и  мира.

Новый  контекст  профессиональной  подготовки  связан  с  новой  структурой  связи  МГХПА  имени  С.Г.Строганова,  в  состав  которого  в  настоящее  время  вошли  средние  профессиональные  учебные  заведения.  Курирование  сферы  подготовки  ведущим  вузом  позволяет  создать  новые  прецеденты,  которые  будут  оказывать 

Для  формирования  направлений  научной  и  творческой  деятельности  целесообразно  создание  творческой  многоуровневой  научно-образовательной  программы  как  методологии  сохранения  отечественного  наследия  и  решения  вопросов  творчества  в  художественно-промышленном  секторе  отраслей  культуры,  образования  и  науки. 

Сессия предлагает:

1. Создание издательских проектов под ведущие научно-образовательные центры, обеспечивающих современный теоретический базис всех уровней художественно-промышленного образования;

2. Создание модели «Технопарка ремесел» как в структурах высших учебных заведений, так и самостоятельных;

3. Разработка модели международного консорциума художественно-прмышленного образования и творчества.

 

Сессия  8

Теория  НХК  в  законодательстве,  нормативно-правовом  обеспечении,  экономике  ремесел,  формах  реконструкции  и  сохранения  культурного  наследия 

Сессия  рассмотрела  условия  перевода  базовых  категорий  и  понятий  традиционной  художественной  культуры  в  систему  правовых  и  нормативных  комплексов  как  способа  моделирования  принципов  сохранения  отечественного  наследия.  Исследовались  вопросы  типологии,  структуры,  условия  реконструкции  ремесленных  технологий  и  промысловых  форм  народного  искусства.  Обсуждались  программы  по  адаптации,  снижению  социальной  и  экономической  напряженности  населения  средствами  народного  искусства,  вопросы  развития  предпринимательских  инициатив,  способы  функционирования  народных  промыслов,  учреждений  культуры,  Домов  ремесел,  иных  организационных  форм,  реализующих  творческий  потенциал  народного  искусства.  В  результате  обсуждения  определились  следующие  базовые  основания  деятельности:

  1. Необходимо  серьезное  комплексное  научное  исследование  истоков  и  функционирования  народных  промыслов  в  историческом,  этнографическом,  искусствоведческом  аспекте  регионального  характера,  дающего  возможность  более  углубленному  комплексному  изучению  предмета  и  представления  народных  промыслов  как  актуального,  перспективного  и  функционирующего  феномена.
  2. Необходима  дальнейшая  разработка  теории  народной  художественной  культуры,  ее  понятийного  аппарата,  глоссария,  издания  основных  положений  и  публикации  существующих  комплексов  материалов,  прежде  всего  с  целью  оптимизации  условий  превращения  реконструктивных  результатов  в  план  производства.
  3. Создание  благоприятных  социально-экономических,  инвестиционных,  правовых  условий  и  содействие  самоорганизации  художественного  ремесленничества,  благоприятной  среды  для  развития  реализационной  инфраструктуры  изделий  народных  художественных  промыслов  и  ремесленников.
  4. Совершенствование  законодательных  и  нормативно-правовых  форм  и  государственной  поддержки  народного  искусства.
  5. Оказание  государственной  поддержки  в  области  обучения  и  подготовки  кадров  и  разработки  программы  перспективного  развития  учебных  заведений  по  специальностям  для  сферы  народных  художественных  промыслов.
  6. Введение  механизма  целевого  формирования  подарочного  фонда  Правительством  федерального,  регионального,  муниципального  уровней  изделиями  народных  художественных  промыслов.
  7. Разработка  программы  развития  инфраструктуры  товаропроводящей  сети  народных  художественных  промыслов  и  ремесел.
  8. Утверждение  механизма  сертификации  и  контроля  над  качеством  и  ассортиментом  реализуемой  продукции  народных  художественных  промыслов  субъектами  сферы. 
  9. Поддержка  социально-ориентированных  некоммерческих  организаций  сферы  народных  художественных  промыслов.
  10. Выделение  на  цели  развития  художественного  ремесленничества  помещений,  находящихся  в  региональной,  муниципальной  собственности  на  льготных  условиях.
  11. Поддержка  проведения  и  участия  в  региональных,  российских,  зарубежных  выставочно-ярмарочных  мероприятиях  субъектов  сферы  народных  художественных  промыслов.
  12. Создание  региональных  Интернет-порталов  «Народные  художественные  промыслы»  с  функциями  он-лайн  магазина.
  13. Строительство  этно-культурного  комплекса  «Центр  ремесел»  и  парка  ремесленных  аттракционов  в  г.Ханты-Мансийске.
  14. Разработка  модулей  дистанционного  обучения,  он-лайн  консультирования  по  вопросам  деятельности  в  сфере  народных  художественных  промыслов.
  15. Необходима  дальнейшая  реализация  программ  по  адаптации,  снижению  социальной  и  экономической  напряженности  населения  средствами  народного  искусства  для:  безработных  граждан  и  незанятого  населения,  лиц  с  ограниченными  возможностями  здоровья,  граждан  старшего  поколения,  мигрантов.  Необходима  трансляция  данного  опыта  реализуемых  программ  в  Ханты-Мансийском  автономном  округе  –  Югре  для  других  субъектов  Российской  Федерации  и  зарубежных  стран.
  16. Необходима  поддержка  и  развитие  молодежных  предпринимательских  инициатив.

 

Сессия  №9 

Художественная  дидактика  в  процессах  воспитания,  образования,  социокультурных  практиках

Сессия  рассмотрела  вопросы  методологии  психолого-педагогических  и  воспитательных  комплексов,  программ,  реализующих  идею  художественной  дидактики  и  педагогики  искусства  и  народного  искусства  в  системе  образования.  Рассматривались  проблемы  теории  народной  художественной  культуры  в  стандартах  нового  поколения  общего,  дополнительного  и  профессионального  образования.

В  работе  сессии  приняло  участие  29  человек,  заслушано  16  докладов  и  практико-ориентированных  сообщений  2  докторов  наук,  2  кандидатов  педагогических  наук,  1  доцента,  1  старшего  преподавателя  ВУЗов,  2  преподавателей  специализированных  колледжей,  8  учителей  школ,  педагогов  дополнительного  образования  из  Республики  Удмуртия,  Республики  Коми,  Ханты-Мансийского  автономного  округа - Югры. 

Обращение  педагогики  к  традиционной  художественной  культуре  обусловлено  множественностью  свойств  отечественного  наследия,  которые  ввиду  соответствия  различным  функциям  жизни  могут  переноситься  непосредственно  в  практику  современного  воспитания  и  образования.  Социокультурный  современный  феномен  традиционного  искусства  соединяется  с  задачами  в  сфере  педагогики  и  образования  и  может  переноситься  на  различные  сферы  работы  с  населением:  производственную,  медицинскую,  работу  с  инвалидами,  детьми-сиротами  и  др.  Исследования  традиционного  искусства  позволяет  формировать  новые  образовательные  реестры  и  технологии.  Они  показывают,  как  тип  художественной  культуры  функционирует  в  структуре  общественного  сознания. 

Сегодня  существенно  расширились  понимание  педагогической  составной  процесса  трансляции  художественной  культуры,  результатом  чего  становится  усиление  содержательных  комплексов  народного  искусства,  а  педагогические  условия  становятся  принципами  реализации  процессов  воспитания  и  образования.  Так  занятие  промыслами  населения  актуализирует  социокультурные  функции  педагогики.  То  же  касается  пересоздания  фольклорного,  танцевального  искусства,  устного  и  песенного  творчества,  то  они  помогают  решать  самые  разные  проблемы:  от  творческого  переложения  образов  народного  искусства  в  современном  изобразительном,  архитектурном,  декоративно-прикладном,  дизайне,  театральном,  оперном  и  др.  до  помощи  инвалидам,  процессам  обучения  детей,  туристических  задач  и  др. 

Таким  образом,  народная  художественная  культура  располагает  уникальным  набором  организационно-педагогических  структур,  выявление  и  использование  которых  может  быть  положено  в  основание  образования,  в  базовые  функции  образовательного  пространства,  соответственно  возрастам,  стать  своеобразным  онтологическим  материалом  духовного  опыта,  когда  ткань  родовой  памяти  определяет  нравственное  и  этическое  содержание  бытовой  повседневности.

Выявление  и  использование  педагогического  потенциала  художественной  культуры  изменилось  ныне  в  силу  выступившего  на  первый  план  информационного  фактора  жизни.  Новая  особенность  среды  ослабила  образность,  тематику,  упростила  сюжетные  построения,  иногда  и  языки  искусства,  но  вместе  с  тем  расширила  их  число  и  обострила  значение  массы  информации,  предъявление  которой  приняло  вид  «символов»  –  обрело  форму  свернутых  информационных  единиц,  психопрограмм  и  культурных  кодов.  В  теории  художественной  культуры  возник  интерес  к  семиотическому  многообразию  народного  искусства.  Причин  этому  немало,  как  немало  и  примеров,  которые  нуждаются  в  переосмыслении  имеющегося  потенциала.  Одним  из  главных  направлений  народного  наследия,  которое  актуально  и  как  общая  потребность  в  экстраполяции  архетипов  искусства  в  сферы  образования  и  культуры,  и  ряда  других  устойчивых  и  воспроизводимых  связей,  и  специфично  в  силу  национальных,  географических  и  других  особенностей  его  существования,  что  обогащает  историю  российской  культуры  и  является  педагогический  потенциал  искусства.

Рассматриваемый  вопрос  хорошо  иллюстрируется  материалами  культуры  народов  Югры  (ханты,  манси,  русские,  коми-ижемцы  и  др.),  которые  складывалась  в  течение  длительных  исторических  этапов  в  противостоянии  и  единстве  с  окружающей  средой  –  речными  и  лесными  массивами,  болотистыми  низинами,  влиянием  пространств  горизонта,  земли,  водной  глади,  неба.  Народное  искусство  коренных  жителей  Югры  -  рыбаков,  охотников,  оленеводов  являет  уникальную  страницу  в  истории  этносов,  когда  небольшой  по  численности  народ  на  огромной  территории  западной  Сибири  не  только  не  потерялся,  но  сумел  вдохнуть  поэтическую  гармонию  в  бытовую  повседневность  жизни,  сохранить  ее  этические  основания:  целостность  мировоззрения,  разумную  целесообразность  источников  жизни  в  пище,  поступках,  в  отношениях  поколений.  При  этом  опыт  родовой  жизни  отражает  не  только  богатый  древний  духовный  мир  народов  ханты  и  манси,  относящихся  к  угорской  ветви  уральской  расы.  Лесные  ненцы  (тюрки  по  происхождению)  существенно  повлияли  на  характер  сакральных  воззрений  угров.  Обрели  здесь  пристанище  коми  (восточно-финское  население  России  –  часть  финно-пермян  –  коми ижемцы),  и  благодаря  контактам  оленеводческого  кочевья  восприняли  одни:  секреты  хозяйственного  уклада,  и  отдали  местным  уграм, другие  особенности  своей  культуры:  например  диалектологические  нюансы.  При  этом  коми-ижемцы  транслировали  сюда  некоторые  элементы  культуры  русского  севера.  Со  времени  организации  ямщицкого  пути  на  Мангазею  возникла  старожильческая  культура  русских,  которая  воспринималась  как  особый  фактор  развития  среды,  обусловленная  стационарным  образом  жизни  и  производственным  фактором  перемещения.  Значительные  изменения  произошли  в  крае  в  двадцатом  столетии,  и  потребность  разработки  природно-сырьевых  ресурсов  вызвала  глубокие  макроэкономические  сдвиги  в  зауральском  регионе.  Не  избежал  регион  и  последствий  идеологических  решений  о  высылке  сюда  населения  других  территорий.  Все  это  привело  к  значительному  изменению  национального  состава  региона.

Понятие  художественной  дидактики  и  художественные  традиции  региона  сопоставимы  через  художественно-эстетический  опыт  народов.  Вне  этого  плана,  связывающего  мировоззрение  и  опыт  прикладного  творчества  не  может  быть  решена  проблема  трансляции  художественных  традиций.  Особенностью  региональных  культур  является  выделение  важных  доминирующих  в  художественно-образных  понятиях  вещей  тех  или  иных  аспектов  культуры.  Так  для  меховых  и  изделий  из  кожи  характерна  идея  образа  среды–мироздания  и  язык  коммуникаций.  Текстиль  связан  с  «мировоззренческими  интерференциями»  культуры,  поскольку  историческая  природа  текстиля  строится  на  синтезе  мировых  традиций  полотна.  Художественная  обработка  дерева  точнее  других  раскрывает  «идею  одухотворенности»  природного  вещества.  Резьба  по  кости  в  силу  географической  обширности  и  временной  углубленности  соотносит  археологические  и  этнографические  смыслы.  Береста  –  яркое  проявление  природы  семантических  интенций  культуры.  Ее  знаковая  природа  раскрывает  классическую  связь  формы  и  декора  как  основы  художественного  образа.  Своего  рода  письменная  история,  воплощенная  в  бисерном  орнаменте  рождается  эстетикой  технологии  плетения  и  закрепляет  в  звенящем  по  цвету  и  материалу  бисере  и  стеклярусе  молитвенную  суть  орнамента.  И,  наконец,  нет  более  достоверного  материала,  чем  керамика,  дающего  представление  об  этносе  в  границах  его  древнего  существования,  географических  и  расовых.  В  какой-то  мере  каждому  материалу  присущи  черты,  отмеченные  в  других  ремеслах,  но  предлагаемая  их  трактовка  призвана  дифференцировать  образное  содержание  ремесел  в  целом  для  выявления  последующих  педагогических  идей  использования  традиционной  культуры  в  среде  образования  и  воспитания.

Поэтому  план  организационно-педагогических  условий  развития  традиционного  народного  искусства  и  их  значений  для  современной  образовательной  и  культурной  среды  представлен  сферой  осуществления  проектов  культуры  и  образования.  Приоритетные  направления  это  первую  очередь  проведение  мероприятий,  направленных  на  детско-юношескую  аудиторию,  с  целью  передачи  традиционных  технологий,  а  также  содействия  приобретению  умений  и  навыков  в  художественных  ремеслах.  Успешное  решение  проблем  художественной  дидактики  связано  с  актуальными  проектами  для  молодежной  аудитории,  позволяющие  говорить  об  их  восстребованности  в  юношеской  среде  и  обеспечении  преемственности  поколений.

Ресурсная  база  этнокультурного  развития  в  Ханты-Мансийском  автономном  округе  –  Югре  «Центра  народных  художественных  промыслов  и  ремесел»  имеет  широкий  спектр  научно-практических  исследований  в  области  народного  искусства  и  педагогических  условий  его  трансляции.  Этот  факт  служит  основанием  интеграции  всей  системы  этнохудожественного  образования  округа  со  структурой  Центра ремесел как  гарантией  научно-методологического  обеспечения  образовательного  процесса  на  основе  традиционной  культуры  народов  Югры.

В  результате  обсуждения  проблем  художественной  дидактики  в  процессах  воспитания,  образования,  социокультурных  практиках  сессия  акцентирует  внимание  на  следующих  аспектах: 

  1. Дать  четкие  определения  научных  понятий  «народная  художественная  культура»  (возможно  изложение  редакции  ЮНЕСКО),  «народного  искусства»  -  как  части  культуры,  особого  типа  художественного  творчества,  «этнохудожественного  образования»  для  исправления  современных  много  и  разночтений,  с  последующим  изданием  терминологического  словаря  ТХК.
  2. Создать  Федеральную  и  региональные  (Субъектов  РФ)  программы  поддержки  традиционной  художественной  культуры,  с  учетом  учебного  и  программно-методического  обеспечения  системы  дополнительного,  средне-специального  и  высшего  образования.
  3. Разработать  концептуальное  и  научно-педагогическое  обоснование  открытия  Федерального  и  региональных  учебных  центров  традиционной  художественной  культуры  и  этнохудожественного  образования,  работающих  в  преемственной  системе  «детский  сад-школа-ВУЗ».
  4. Переиздать  труды  известных  исследователей  народного  искусства,  которые  не  потеряли  свою  актуальность.
  5. Отредактировать  ФГОСы  общего  образования  с  учетом  включения  в  них  внеурочного  преподавания  ТХК.
  6. Создать  при  педагогических  ВУЗах  и  ВУЗах  культуры  «Научно-образовательные  центры»  по  сбору,  обработке,  изданию  и  организации  образовательной  деятельности  по  ТХК.
  7.  Создать  электронную  базу  данных  (иллюстрированный  каталог)  «Народные  художественные  промыслы  России»,  «Народные  мастера  России»,  «Народные  художественные  промыслы  и  мастера  региона»,  для  возможности  использования  базы  в  образовательно-воспитательных  целях.

 

Сессия  №  10.

Электронная  каталогизация  народной  художественной  культуры

Работа  сессии  была  посвящена  исследованию  факторов  информационного  обеспечения  сферы  народной  художественной  культуры  –  принципов  и  технологий  формирования  ее  ресурсов  на  основе  свободного  доступа  и  обмена  информацией,  создания  для  этого  коммуникационных  площадок  целевого  назначения  в  науке,  образовании,  культуре,  сферах  государственного  управления  и  регулирования.  Анализ  опыт  ведущих  российских  организаций,  учреждений,  музеев,  вузов,  систем  государственного  управления  (министерств  и  ведомств)  позволил  рассмотреть  ряд  положений  по  проблемам  сохранения  и  трансляции  культурного  наследия  в  программах  Российской  Федерации  и  ЕС  (FP). 

Новая  информационная  цивилизация,  радикально  преобразуя  социокультурное  пространство,  формирует  так  называемую  информационную  культуру,  или  культуру  информационного  общества,  в  которой  основным  объектом  человеческой  деятельности  становится  обмен  информацией.  Сегодня  активно  формируется  информационная  культура,  о  чем  свидетельствует  создание  единого  информационно-культурного  образовательного  пространства,  обеспечивающего  эффективное  информационное  взаимодействие  людей,  их  доступ  к  культурным  информационным  ресурсам  и  удовлетворение  их  потребностей  в  информационных  продуктах  и  услугах.  Обсуждению  подверглись  модели,  концепции,  перспективы  электронной  визуализации  традиционного  наследия,  технологии  двухмерного  и  трехмерного  моделирования,  технологии  использования  формируемых  баз  данных,  проблемы  интеллектуальной  собственности.

Мировое  сообщество  вступило  в  эпоху  развития,  когда  на  смену  процессам  индустриализации  пришла  эпоха  информационных  технологий  –  инструмент  глобализации.  Всемирными  коммуникационными  сетями,  человек  утвердил  свое  существование  в  новом  пространстве.  Получив  специфическое  информационное  измерение,  человечество  приобрело  мощный  потенциал  для  дальнейшего  развития.  В  этом  потенциале  сокрыты  как  негативные,  так  и  весьма  позитивные  преференции.  В  связи  с  этим  человеку  предстоит  пережить  новое  Возрождение.  Возрождение  через  искусство  и  культуру,  через  любовь  к  природе  и  через  духовные  ипостаси. 

Сформулированная  более  полувека  назад  философская  категория  Вернадского  о  ноосфере  воплотилась  сегодня  в  ощутимую  технологическую  реальность.  Человечество  изменилось.  Индивидуальное  сознание,  инстинктивно  защищаясь  от  всего  нового,  сберегая  интеллектуальные  силы  для  решения  насущных,  неотложных  повседневных  проблем,  считает  эти  изменения  фантазией,  миражом,  а  в  лучшем  случае  –  ересью.  Дуализм  гармонического  сочетания  –  реального  и  ирреального  –  испытывает  прессинг  неразрешимых  противоречий:  компьютерные  образы  информации  с  одной  стороны  не  воспринимаются  всерьез,  а  с  другой  –  сами  пользователи,  прежде  всего  юные,  не  могут,  да  и  не  стремятся  «выйти»  из  виртуального  мира.  Общество  ищет  решения  этой  проблемы.  Сознание  человека  должно  обрести  зрительное  (визуальное)  эстетическое  выражение.  Причем  это  сознание  должно  не  услаждать  индивида  изысканными  технологическими  образами  придуманного  мира,  а  прежде  всего  открывать  удивительные  красоты  и  тайны  мира  реального.  Не  компьютер,  а  сам  человек  должен  научиться  управлять  своим  сознанием.  А  вот  каким  оно  должно  быть  –  это  вопрос  высокой  культуры  и  образования.

Обозначим  важнейшие  этапы  эволюции  образования  и  искусства  в  глобальном  мире:

-  формирование  нового  коллективного  сознания  в  мировом  образовательном  пространстве,  способного  адекватно  и  эффективно  воздействовать  на  человека  и  существенно  расширить  границы  его  непосредственного  взаимодействия  с  окружающим  миром;

-  эволюции  сознания  происходит  не  только  через  воздействие  отдельного  индивида  (руководителя,  педагога)  на  творческие  коллективы,  образовательные  и  организации  и  учреждения  культуры,  в  этом  процессе  важна  координация  деятельности  целых  сообществ;

-  придание  новых  качеств  культуре,  в  том  числе  (и  в  первую  очередь)  национальной,  есть  фундаментальная  основа  новых  производительных  сил,  непосредственно  связанных  с  общественным  и  личным  сознанием;

-  известно,  что  95%  информации  о  внешнем  мире  обеспечивает  человеку  зрение.  Его  значение  исключительно  велико,  ибо  именно  оно  оказывает  прямое  воздействие  на  подсознание.  И  именно  эта  область  не  исследована  и  не  нашла  своего  применения  в  образовательном  пространстве  многих  стран;

-  принципиальное  изменение  самого  механизма  восприятия  мира  не  только  отдельным  человеком,  но  и  обществом  в  целом,  формируется  информационными  средствами  как  универсальной  всеобщей  технологией.  Последнее  в  полной  мере  отвечает  идее,  что  «картина»  (картина  мира),  в  определенный  момент  времени  оказывается  «сильнее  слова».  Именно  визуальный  контекст  предопределил  роль  искусства  кино  на  заре  советского  строя.  Сегодня  кино  заменяет  «информационный  экран»,  обладающий  неизмеримо  большей  силой  воздействия.  На  практике  это  означает  начало  –  восприятие  слова,  связанного  с  логикой  как  с  преобладающим  типом  мышления,  –  и  переходом  к  восприятию  целостных  образов,  связанных  с  непосредственным  воздействием  на  чувства  через  визуальный  план  информации.  Задача  информационных  технологий  перевести  такое  восприятие  из  творческого  озарения  в  творческое  созидание.

С  целью  реализации  «Стратегии  развития  информационного  общества  в  России  по  направлению  культурного  и  гуманитарного  просвещения»,  сессия  предлагает:

  1. Рассмотреть  фундаментальные  условия  создания  информационных  сред  и  их  использования  как  инструментов  культурного  строительства;
  2. Интегрировать  усилия  профессиональных  и  образовательных  учреждений  в  сфере  культуры  и  искусства  для  создания  открытого  хранилища  информационных  культурных  и  образовательных  ресурсов,  с  использованием  единых  принципов  построения,  что  позволит  проводить  каталогизацию  ресурсов  на  федеральном  уровне,  осуществлять  ее  мониторинг  и  формировать  статистические  показатели  работы  на  различных  уровнях;
  3. Использовать  для  этого  «облачные  технологии»  для  создания  коммуникационной  площадки  и  координационного  центра  по  реализации  доступа  к  информационным  культурным  и  образовательным  ресурсам; 
  4. Проанализировать  существующие  информационные  сайты  в  области  культуры  и  предложить  модель  сетевого  проекта  межведомственного  сотрудничества  с  центрами  в  ведущих  учебных  заведениях  и  учреждениях  культуры.

  

Сессия  №11

«Образ  этноса»  –  научная  структура  исследований  и  формы  предъявления  исследований  в  обществе

Работа  сессии  связана  с  аспектами  проблематизации  категории  «Образ  этноса»  и  рассматривается  как  условие  сохранения  целостности  отечественной  культуры  через  разрешение  проблемы  противостояния  родовых  и  цивилизационных  процессов  в  современном  обществе.  Комплекс  проблем  связан  с  охватом  аспектов  теории,  образовательной  пропедевтики,  общественного  сотворчества.

Образ  этноса  в  искусстве  –  категория  активного  межнационального  общения,  обусловленная  единством  ценностей  жизнесохранения  и  опыта  взаимодействия  народов  на  условиях  их  мирного  сосуществования.

Сессия  устанавливает  фундаментальные  условия  и  методологию  вопроса  в  следующих  положениях:

1.  Необходимо  признать  современные  проблемы  культурной  идентичности  как  следствие  ментального  сдвига  под  давлением  цивилизирующей  функции  производственно-технологической  (экономической  в  широком  смысле)  и  геополитической  программах  международного  взаимодействия,  в  которых  система  традиционных  ценностей,  несмотря  на  их  ведущую  функцию  как  культурного  механизма,  разрушается.  Утрата  этносом  традиционных  (родовых)  способов  сохранения  жизни,  использование  в  ряде  случаев  замещающих  их  действий  и  настроений  экстремистского  характера,  ведет  к  межнациональным  конфликтам¸  утрате  патриотизма  и  национального  самосознания,  сиротству  и  беспризорности,  социальному  неравенству.  Основной  причиной  признается  конфликт  между  родовыми  и  цивилизационными  ценностями.

2.  Признать  за  традиционной  культурой  причинный  воспитательный  потенциал,  использование  которого  за  последнее  время  существенно  усилилось,  но  не  обрело  системного  плана  ввиду  фрагментарности  исследовательских  комплексов  и  не  синхронности  их  реализации  в  системах  науки,  образования,  производственной  практики,  культуры  в  целом.

3.  Необходимо  изменить  стратегический  курс  (парадигму)  системы  образования  при  изучении  традиционной  художественной  культуры  с  собственно  с  профессионально-педагогического  направления  на  духовно-нравственный  и  производственно-технологического  с  установлением  нового  плана  художественной  дидактики  в  системах  общего  и  профессионального  образования,  а  также  научных  комплексов  академического  знания,  отвечающих  условиям  онтологии  и  типологии  традиционной  художественной  культуры.

4.  Признать  необходимость  аксиологического  и  антропоэкологического  подходов  в  сфере  образования  и  культуры  как  ведущих,  построенных  на  превалировании  ценностно-сенситивных  и  эмпатийно-деятельностных  условий  межкультурного  взаимодействия  и  воспитательно-педагогического  процесса.

На  основе  перечисленных  методологических  установок  рассмотреть  структуру  работы  с  материалами,  имеющими  отношение  к  образу  этноса: 

а)  необходимо  заострить  внимание  на  задачах  собирания,  сохранения  материалов  по  традиционной  культуре,  воссоздания  образцов  по  музейным  коллекциям,  проведения  реконструкции  и  реставрации  объектов  материальной  и  нематериальной  культуры;

б)  необходимо  расширить  планы  публикации  каталогов  коллекций  народного  искусства  и  предметов  бытовой  и  обрядовой  культуры,  создать  комплексы  публикаций  по  материалам  художественной  истории,  технологии,  практики  народного  искусства  народов  России  и  мира; 

в)  необходимо  установление  полевых  экспедиций  как  обязательных  во  всех  образовательных  программах  в  соответствии  с  образовательными  стандартами  и  соответствующего  материального  обеспечения,  особенно  в  сложных  полевых  (географических)  условиях  –  потребности  в  специальном  оборудовании,  одежде,  средствах  передвижения;

г)  необходима  проработка  комплекса  вопросов  по  законодательному  установлению  нового  статуса  мастера  –  носителя  художественного  опыта  традиционного  искусства  и  его  нормативно-правовое  обеспечение  в  структуре  систем  образования  и  культуры  (школа,  мастерская); 

д)  создание  методик  и  моделей  современных,  в  том  числе  интерактивных  экспозиций  по  традиционной  культуре  и  народному  искусству,  комплекса  мастер-классов,  естественной  интерьерной  и  экстерьерной  среды  в  образовательных  организациях;  актуализации  выставочной  деятельности  на  основе  материалов  традиционной  культуры  и  народного  искусства  средствами  современного  искусства:  этнофутуризма,  актуального  (акционального)  искусства,  видео-арта;

е)  необходимо  выработать  уважительное  отношение  к  экспонированию  коллекций  действующей  в  современном  общественном  пространстве  сакральной  культуры,  указать  на  недопустимость  развлекательного  подхода  в  экскурсионно-массовой  работе  с  данным  материалом.  Предусмотреть  специальные  программы  для  знакомства  с  особенностями  истории  сакрального  опыта,  характера  его  эзотерического  углубления,  плана  духовной  жизни.

ж)  признать  необходимость  особого  внимания  к  работе  в  музеях  с  детской  и  молодежной  аудиторией:  аксиологического  подхода,  внедрение  современных  интерактивных  и  дискуссионных  (активизирующих  зрительское  восприятие)  методов  подачи  информации;

з)  сделать  конгрессы  традиционными,  с  интервалом  2-3  года;  заострять  внимание  на  самых  острых  проблемах  (например,  критериях  народного  искусства);  объединять  конгрессы  с  выставками  народного  искусства;

и)  с  целью  уяснения  специфики  региональных  проблем  традиционной  художественной  культуры,  проводить  между  конгрессами  региональные  научные  мероприятия  по  тематике  Конгресса;  в  целях  обмена  опытом  регионов  (вузов,  центров,  министерств  и  ведомств)  организовать  в  рамках  конгресса  регулярную  обменную  выставку  региональной  методической  и  научной  литературы.

 

  Сессия  12.

Традиционная  художественная  культура  в  средствах  массовой  информации

Вопросы  сессии  были  обращены  к  проблемам  достоверности  информационного  предъявления  традиционной  культуры  в  средствах  массовой  информации.  Рассматривались  видовые  и  жанровые  аспекты  информационного  обеспечения.  Анализировалась  проблема  психологических  и  познавательных  связей  традиционной  культуры  с  категорией  Образ  Мира. 

Анализ  функционирования  СМИ  показал  их  важную  роль,  как  одну  из  определяющих  в  реализации  государственной  стратегии  процесса  сохранения,  возрождения  и  развития  народной  художественной  культуры.  Предлагается  определить  данный  конгресс  координирующим  органом  всех  заинтересованных  СМИ  в  освещении  тематики  и  резолюций  конгресса.  Для  формирования  широкого  понимания  и  популяризации  на  всех  уровнях  власти,  общества  высокой  значимости  народного  искусства  как  фундамента  народной  культуры,  одного  из  базисов  мировоззрения  и  миропонимания,  мощного  ресурса  социального  фактора  стабильности  и  национальной  безопасности  России  направить  конвенцию  конгресса  в  центральные  и  региональные  СМИ. 

Отмечая  творческий  поиск,  актуальность,  глубину  осмысления  и  выразительность  телевизионного  языка,  использование  современных  форм  подачи  и  новых  технологий  и  коммуникаций  в  отдельных  проектах,  представляемых  на  секцию  и  Медиа-форум  конгресса,  необходимо  признать  также  тематическое  однообразие  материалов  о  народном  искусстве;  отсутствие  глубокого  анализа  проблем  управления,  государственной  культурной  политики;  правового  обеспечения;  неверное  использование  понятийного  языка  народной  художественной  культуры;  преобладание  материалов  информационного  характера,  особенно  в  сетевых  и  печатных  СМИ. 

Сессия  отмечает  широкий  интерес  молодежной  аудитории  к  народному  искусству,  что  свидетельствует  о  необходимости  его  дальнейшего  закрепления  и  развития,  организации  творческих  школ  и  обучающих  семинаров  гражданской  журналистики,  которые  возможно  организовывать  в  каникулярное  время.  Семинары  по  журналистике  для  детей  целесообразно  проводить  вместе  с  творческими  школами  по  народному  искусству,  разрабатывать  для  этого  специальные  программы.

Сессия  устанавливает  следующие  положения:  сессия  считает  необходимым  выйти  с  предложением  к  губернатору  и  правительству  Югры,  Министерству  экономики  РФ,  государственным  структурам  туризма,  штаб-квартире  ЮНЕСКО,  к  политическим  партиям,  бизнес-сообществам  (в  первую  очередь  в  области  туризма),  Минобразования  и  науки  РФ  и  ведущим  вузам,  Минкультуры  РФ,  Российской  Академии  образования,  Российской  Академии  Художеств,  Российской  Академии  Наук,  творческим  Союзам  (художников,  журналистов,  дизайнеров,  музыкантов)  о  патронате  конгресса,  включении  его  в  реестр  правительственных  и  отраслевых  мероприятий,  программ  развития  и  поддержки.  Местом  проведения  определить  г.Ханты-Мансийск.  Время  проведения  второго  конгресса  –  ноябрь  2014  года.  Конгресс  необходимо  проводить  с  серией  масштабных  выставок-ярмарок  всероссийского  уровня,  медиа-форумом  и  обязательной  секцией  «Традиционная  художественная  культура  в  СМИ».

В  целях  большей  результативности  и  действенности  решений  конгресса  направить  конвенцию  конгресса,  его  материалы  во  все  государственные,  законодательные  и  исполнительные  органы  власти  РФ  и  регионов,  организации  в  сфере  искусства,  государственные  и  региональные  органы  управления  культурой,  искусством,  историко-культурным  наследием,  значимые  политические  партии  России.

Просить  Правительство  Ханты-Мансийского  автономного  округа - Югры  сформировать  государственный  заказ  региональным  и  государственным  компаниям  ОТРК  «Югра»  и  ТРК  «Югория»  на  подготовку  просветительско-образовательных  программ,  социо-культурной  рекламы  (в  виде  рекламы  и  баннеров)  о  значимости  и  духовной  красоте  народного  искусства. 

 

В  связи  с  вышеизложенным,  конгресс 

постановляет:

  1. Признать  результаты  работы  конгресса  выполенными,  а  сам  конгресс  актуальной  и  плодотворной  формой  реализации  целей  общественных  институций  в  сохранении  и  развитии  культурного  наследия  народов  мира  и  считать  программы  развития  традиционной  художественной  культуры  важнейшей  частью  мировой  и  отечественной  культуры,  условием  защиты  права  всех  народов  на  знание  своих  традиций  жизни  и  традиций  других  народов;  усвоение  культурообразующих  принципов  через  государственные  и  общественные  институции,  обеспечивающие  связь  народного  искусства  с  развитием  традиционной  художественной  культуры  в  программах  изучения  языка,  литературы,  фольклора,  мифопоэтики,  истории,  этнографии,  материальной  и  нематериальной  традиционной  культуры,  производственно-технологического  и  экономического  редуцирования,  как  важнейших  феноменов  современной  культуры  и  условия  целесообразных  принципов  жизнеустроения  в  информационно-индустриальном  обществе. 
  1. Сформировать  Межведомственную  программу  фундаментальных  и  прикладных  исследований  традиционной  художественной  культуры  в  рамках  ФЦП  России  и  ее  аналога  для  реализации  на  условиях  создания  международных  консорциумов  (в  программах  ЕС  (FP)  и  др.  В  рамках  Межведомственной  программы  фундаментальных  исследований  традиционной  художественной  культуры  предусмотреть  разработку:

–  подпрограмм  фундаментальных  и  прикладных  исследований,  оптимизирующих  образовательный  план  феномена  традиционной  художественной  культуры  с  учетом  поправок  в  действующие  классификаторы  и  оптимизации  соотношения  гуманитарных  и  творческих  задач,  общественно  и  профессионально  актуальных;

–  комплекса  предложений  по  созданию  моделей  «Академических  и  образовательных  центров  традиционной  художественной  культуры»  и  координации  их  деятельности  в  субъектах  России  с  функциями  разработчиков  технических  заданий  для  органов  управления  при  решении  региональных  проблем  на  основе  традиций  художественной  культуры  регионов,  координирующих  работу  ВУЗовских  и  академических  систем,  и  на  условиях  их  предметной  и  региональной  специализации;

–  моделей  региональных  производственно-технологических  комплексов  (Технопарков  народного  искусства),  связывающих  общие  проблемы  художественного  творчества  и  региональные  уникальные  явления  художественной  культуры;

–  Разработать  законодательные  условия  процессов  информатизации  и  каталогизации  художественного  наследия,  защиты  прав  интеллектуальной  собственности,  создания  моделей  средств  массовой  информации,  способствующих  развитию  преемственности  народного  искусства  с  декоративно-прикладным  искусством  и  дизайном,  с  целью  эстетизации  предметно-пространственной  среды  и  знания  основ  художественной  истории.

  1. Обратиться  в  Правительство  Российской  Федерации  с  предложением  о  возрождении  кураторства  народного  искусства  России  в  рамках  Министерства  культуры  с  воссозданием  соответствующего  Департамента.  На  основе  межотраслевых  консорциумов  НОЦов  создать  при  Департаменте  институт  кураторства  сферами  традиционной  художественной  культуры  для  решения  проблем  воссоздания  и  развития  народных  промыслов  и  ремесел.  Сформировать  реестр  групп  специалистов-кураторов  и  условия  их  государственной  поддержки  по  направлениям  художественного  творчества,  образования,  музейной  практики.
  2. Обратиться  к  Президенту  РФ  с  предложением  о  воссоздании  Государственной  премии  РФ  в  области  искусства  им.  И.Е.  Репина,  которой  в  свое  время  были  награждены  многие  народные  мастера  России.
  3. Обратиться  к  депутатам  нового  состава  Государственной  Думы  Федерального  собрания  РФ  о  скорейшем  принятии  во  втором  и  третьем  чтении  Закона  о  поправках  к  Закону  о  народных  художественных  промыслах  РФ,  гарантирующего  защиту  народного  искусства  России.
  4. Обратиться  к  Президенту  Российской  Академии  Художеств  с  предложением  о  введении  народного  искусства  России  в  орбиту  творческой  деятельности  РАХ  с  открытием  Отделения  народного  искусства  в  Российской  академии  художеств,  что  позволит  укрепить  престиж  и  поднять  статус  народного  искусства  в  современной  российской  культуре.
  5. Утвердить  Постояннодействующий  Президиум  конгресса  из  состава  председателя,  руководителей,  соруководителей,  экспертов  сессий  «I  Международного  Конгресса  традиционной  художественной  культуры:  проблемы  изучения  народного  искусства»  как  органа  межотраслевого  взаимодействия  по  исполнению  решений  Конгресса  2011  г.
  6. Президиуму  конгресса  подготовить  технические  задания  на  разработку:

–  Программы  II  Международного  конгресса  Традиционной  художественной  культуры;

–  Подпрограммы  фундаментальной  научно-исследовательской  и  проектной  деятельности  в  сфере  народного  искусства  и  народных  художественных  промыслов,  связанных  с  идеологией  подготовки  специалиста  нового  типа  в  вузовском  и  послевузовском  секторах  (программы  грантовой  поддержки  и  разработки  рекомендаций  в  программах  аспирантской  подготовки);

–  Программ  проведения  Всероссийских  выставок  народного  искусства  и  определить  состав  Оргкомитета  из  числа  специалистов  ведущих  научных,  производственных,  образовательных,  музейных,  культурных,  общественных  центров  регионов  России,  и  проведения  их  на  основе  смешанного  финансирования  (из  средств  местного  и  федерального  бюджета,  фондов  поддержки  культуры  и  искусства  и  др.).  В  рамках  мероприятий  проводить  конференции  по  важнейшим  направлениям  изучения,  преподавания,  производственной  организации  и  менеджмента  народного  искусства;

–  Содержания  федеральных  государственных  образовательных  стандартов  и  программ  с  включением  в  стандарты  ФГОС  гуманитарных  и  художественных  проблематик  по  искусству  и  традиционной  художественной  культуре  как  неотъемлемой  части  гуманитарного  знания  не  только  в  области  истории,  этнографии,  культурологии,  археологии  и  др.,  но  и  гуманитарных  вопросов  в  естественно-научных,  юридическо-экономических  стандартах  вузовских  и  послевузовских  специальностей,  программ  среднего  профессионального,  общего  и  дополнительного  образования.  При  реформировании  содержания  образования,  его  организационного  оформления  и  формирования  стандартов  специальностей  использовать  уникальные  материалы  традиционной  художественной  культуры:  систему  ученичества  и  подготовку  кадров  в  народном  искусстве  и  создания  соответствующих  межведомственных  лицензионных  соглашений;

  1. С  целью  научного  и  методического  обеспечения  сферы  народного  искусства  сформировать  госзаказ  на  издание  академических  трудов  и  учебных  серий  авторскими  коллективами  Академий  и  Вузов  с  привлечением  специалистов  из  регионов;  создать  программу  переиздания  трудов  известных  исследователей  в  области  народного  искусства  и  дизайна,  а  так  же  ряда  учебных  пособий,  которые  зарекомендовали  себя  в  учебной  деятельности;  на  новой  научной  основе  разработать  терминологический  Всероссийский  словарь  по  традиционной  художественной  культуре,  а  также  словари  по  искусству  народов  России.  В  связи  с  тем,  что  справочники  по  народным  видам  искусств,  изданные  в  прошлом  ХХ  веке,  устарели  и  частично  не  соответствуют  действительности,  разработать  справочник-атлас  по  народным  промыслам  –  общий  и  по  регионам  и  создать  на  его  основе  электронную  базу  данных  по  организациям,  предприятиям  и  автономно  действующим  мастерам,  для  обеспечения  изделиями  народного  искусства  области  туризма,  продвижения  на  рынок  художественной  продукции  центров,  не  имеющих  признанного  брэнда,  но  отвечающих  профессиональным  требованиям  к  художественному  содержанию  произведения.
  2.   На  основе  межотраслевых  консорциумов  (АОЦ,  НОЦ)  создать  институт  кураторства  в  сфере  традиционной  художественной  культуры  для  решения  проблем  воссоздания  и  развития  народных  промыслов  и  ремесел.  Сформировать  реестр  групп  специалистов-кураторов  по  направлениям  художественного  творчества  и  условия  их  государственной  поддержки. 
  3.   Президиуму  Конгресса  поручить  подготовку  общественного  договора  –  Положения  о  межгосударственном  и  межотраслевом  сотрудничестве  (Конвенции),  а  также  предложений  по  его  нормативно-правовому  обеспечению  и  в  срок  до  июня  2012  г.  представить  предложения  о  направлениях  профессиональной  и  общественной  деятельности  конвенции  –  структурах  и  моделях  решения  поставленных  проблем  в  соответствии  с  темами  конгресса.  Сформировать  рабочие  органы  и  комиссии  в  целях  реализации  решений  и  подготовки  программы  следующего  конгресса.
  4. Президиуму  Конгресса  поручить  в  срок  до  июня  2012  г.  подготовить  следующие  документы:

–  Положение  о  Международном  Фонде  развития  народного  искусства;

–  Провести  конференцию  по  обсуждению  моделей  Научно-образовательных  центров  (АОЦ,  НОЦ)  вузов  в  партнерстве  с  Российскими  отраслевыми  академиями.

 

 

Учитывая  высокие  достижения  Учреждения Ханты-Мансийского автономного округа – Югры «Центр народных художественных промыслов и ремесел»   Департамента  культуры Ханты-Мансийского автономного округа - Югры  Конгресс  постановляет: 

  1. В  связи  с  особыми  достижениями  при  реализации  программ  и  проектов  Департаментом  культуры  Ханты-Мансийского автономного округа - Югры,  основанных  на  традициях  народов,  проживающих  в  округе,  комплексным  решением  вопросов  развития  художественной  сферы  народного  искусства  на  базе  Учреждения Ханты-Мансийского автономного округа – Югры «Центр народных художественных промыслов и ремесел» и  в  связи  с  потребностями  социокультурной  практики  в  автономном  округе  -  отметить  уникальность  результатов  проведенной  работы,  ее  высокое  значение  как  метода  сохранения  и  развития  культуры  народов  России.
  2.   В  связи  с  высоким  уровнем  научной,  технологической,  методической  реконструкции  социокультурных  и  прикладных  практик  и  функций  народного  искусства  рекомендовать  создание  на  базе  Учреждения Ханты-Мансийского автономного округа – Югры «Центр народных художественных промыслов и ремесел»  при  участии  представителей  научной,  образовательной,  производственной,  законодательной  сфер  Межведомственного  Координационного  Совета  (МКС)  по  разработке  Научной  концепции  развития  традиционной  художественной  культуры  как  формы  сохранения  и  развития  отечественного  наследия.
  3.   Одобрить  опыт  сотрудничества  и  участие  Центра  в  партнерстве  с  вузами  России:  Удмуртским  госуниверситетом,  МГХПА  им.  Строганова,  МГУ  имени  М.В.Ломоносова,  другими  вузами,  осуществляющими  принципы  регионального  взаимодействия,  а  также  с  Ассоциацией  Народных  художественных  промыслов  России,  другими  организациями,  успешно  реализующими  опыт  культурного  строительства. 
  4.   Обратиться  к  Губернатору  и  Правительству  Ханты-Мансийского автономного округа - Югры  ускорить  строительство  спроектированного  центра  ремесел  и  создать  на  его  основе:

–  Экспериментальный  Межведомственный  Центр  по  координации  программ  и  проектов  развития  и  поддержки  искусства  малочисленных  народов.  Экспериментальный  центр  развития  народного  искусства  в  условиях  индустриально-унифицирующей  среды  и  выработки  средств  защиты  и  сохранения  аутентичных  культур;

–  Отнести  к  деятельности  Центра  Ремесел  разработку  модели  и  ее  реализации  в  концепции  «Центра  реконструкции  и  реставрации  археологического  и  этнографического  наследия  средствами  искусствоведения»;

–  Рекомендовать  провести  на  базе  Фестиваля  ремесел  коренных народов мира  в  2012  г.  следующие  научные  мероприятия:

а.  Научный  семинар  «Проблемы  создания  промысловых  центров,  технопарков,  малых  предприятий»  (ответств.  Ассоциация  Народных  Промыслов  (Г. Дрожжин),  Фонд  поддержки  народных  промыслов  (К.Илауски),  УдГУ  (Технопарк  традиционных  ремесел).  Данная  идея  должна  способствовать  воссозданию  на  современной  основе  технологий,  способов  преобразования  ремесленного  опыта  в  промысловую  форму  и  проведения  эксперимента  по  их  развитию  на  базе  регионов  России:  Западной  Сибири,  Западного  Приуралья,  Севера,  Центра  и  Юга  России,  Восточной  Сибири  и  Дальнего  Востока,  Северного  Кавказа  и  городов  –  Ижевска,  Сыктывкара,  Перми,  Йошкар-Олы,  Сургута,  Ростова-на  Дону,  Архангельска,  Тюмени,  Омска,  Томска,  Тобольска,  Новосибирска,  Улан-Удэ,  Красноярска,  Хабаровска,  Уфы,  Казани,  городов  Золотого  Кольца  России,  Нальчика,  Махачкалы,  других  городов  и  регионов,  а  также  стран  СНГ  и  стран-участников  Конвенции. 

б.  Научный  семинар  «Философия,  мировоззрение,  сознание  в  народном  искусстве  –  фундаментальные  основы  традиционной  художественной  культуры»  (отв.  МГУ  им.  М.В.Ломоносова,  МГХПА  им.  С.Г.Строганова,  РАХ,  РАО).  Данный  семинар  актуализирует  проблему  этоса  художественной  культуры  народов  мира  и  научного  обеспечения  его  в  вузовской  и  академической  среде;

в.  Научный  семинар  –  «Концепция  создания  Центров  реконструкции  и  реставрации  художественного  наследия»  (МГХПА  им.  С.Г.Строганова,  РАХ)  –  как  одного  из  наиболее  продуктивных  и  перспективных  средств  сохранения  российской  духовности  методами  научной,  культурной,  социальной,  экономической,  образовательной,  воспитательной,  нормативно-правовой  практик. 

  1.   Довести  решения  Конгресса  до  Государственных  структур  –  субъектов  Российской  Федерации  и  стран  предполагаемых  участников  Конгресса.

 

 

Принято  единогласно  общим  голосованием 

на  заключительном  заседании  конгресса 

29  ноября  2011  г.

 

Председатель 

I  Международного  конгресса 

традиционной  художественной  культуры:

фундаментальные  исследования 

народного  искусства                                                                        В.Б.  Кошаев

 

 

Исполнительный  директор  конгресса                                            О.Д.  Бубновене 

29.11.2011